Introduction La Tragedie

Sophocle et Antigone d'Anouilh, la tragédie comme dimension du mythe Les différences entre l’Antigone de Sophocle et L’Antigone d’Anouilh la tragédie comme dimension du mythe Séquence le théâtre Le corrigé fait deux pages word police 14, il comprend une introduction et quatre paragraphes sur le développement des différences entre l'Antigone de Sophocle et l'Antigone d'Anouilh, une conclusion Extrait de l'étude : nous sommes au paroxysme de la tragédie dans son expression la plus forte

Qu’est-ce que Le Dossier la tragédie ? 8 9 Gaelle Glin Historique Gaëlle Glin Doctorante à Paris IV, critique dramatique pour Transfuge, revue spécialisée sur la littérature étrangère Il est surprenant de voir qu’il existe davantage de différences entre une tragédie du XVIIe siècle et une tragédie de la Renaissance, qu’entre une tragédie de la Renaissance et une tragédie grecque. La tragédie, genre théâtral le plus noble selon Aristote, est apparue sous sa forme achevée dès sa naissance

ANTIGONE Le prologue Introduction: Ce texte est une pièce de théâtre du XXe sicle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et présentée pour la première fois en 1944 au théâtre de l'atelier de Paris. Jean Anouilh s'est inspiré d'une tragédie de Sophocle mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Dimensions Historiques: écrite et présentée pour la 1ere fois sous l'occupation allemande. le prologue signifie pro-logis, c'est à dire avant le discours et avant l'action.

Dossier sur le théâtre {draw:frame} Skowronski Damian 1ère GEN B Sommaire Introduction……………………………………………………………………………p3 Les différents sens du mot théâtre………………………………….p3 Les reproductions de l’intérieur d’une salle de théâtre à diverses époques…………………………………………………p4 La tragédie………………………………………………………………………………p11 La comédie……………………………………………………………………………….p11 Le drame………………………………………………………………………………….p11 La farce……………………………………………………………………………………p11 Le tableau………………………………………………………………………………

ANDROMAQUE : Acte 1 Scène 1 Introduction : Andromaque = nom du personnage principal et de l’œuvre : personnage eponyme. Sens du nom « Andromaque » en grecque ANDROS : homme MAQUE : combat. Acte 1 Scène 1 : Scène d’exposition qui fait entrer le lecteur/spectateur dans l’intrigue, début in medias res = au cœur de l’action Jean Racine : dramaturge français * Comment la scène remplit les fonctions de l’exposition tout en annonçant la tragédie à venir par le personnage d’Oreste ? * Je

La Poétique d’Aristote Introduction Aristote est né en Thrace en 384 avant Jésus-Christ. A seize ans, il se rend à Athènes où il suit les cours de l’Académie, école fondée par Platon dont il suivra également les enseignements. Il sera professeur à son tour dans cette grande école et deviendra précepteur d’Alexandre le Grand. Lors de son retour à Athènes en 335, il fonde à son tour une école, le Lycée. Il meurt en 322 avant Jésus-Christ. Les écrits d’Aristote que nous possédons encore sont constitués

Introduction I-Le classicisme * Définition * Principes II-Esthétique III-Les grandes figures Conclusion Exposants : Amadou Sega DIA Fatou Binetou MASSALY Marième MBODJ Introduction Le mot ‘classique’ a aujourd’hui plusieurs sens. Par ‘classique’ on peut entendre ‘habituel’, ou ‘conforme’ à l’ordre social, comme par exemple dans l’expression ‘une coupe de cheveux classique’. On

La polysémie des monstruosités dans Phèdre 1 Introduction Phèdre peut être lu comme une pièce sur la monstruosité. Le mot monstre est maintes fois prononcé dans la tragédie de Phèdre. Mais qu’est-ce qu’un monstre ? Le monstrueux diverge de la normalité établie par une norme. Si nous lisons la pièce de Racine sous l’aspect de la monstruosité, cette tragédie sera une pièce de la transgression, car le monstrueux diverge du commun. Ainsi Racine insiste sur la valeur morale de son œuvre. Il écrit

CM n°6/2 – Étude d’un genre : le théâtre Le théâtre renaissant : une scène en transition Introduction Le foisonnement anarchique des genres dramatiques et la coexistence des formes traditionnelles et nouvelles (seconde moitié du siècle) caractérisent le théâtre français de la Renaissance. La réapparition de la tragédie et de la comédie est en effet parallèle à l’épanouissement des formes dramatiques médiévales. Mais cette distinction révèle surtout un divorce entre public cultivé (voire humaniste

Misanthrope acte 2 scène 4 Introduction       L’arrivée de Clitandre, préparée par le portrait fait par Alceste, tout comme celle d’Acaste dont le portrait est fait par Célimène, annonce la scène mondaine qui va suivre, d’autant plus que Philinte et Eliante arrivent peu après. Cette scène témoigne de l’engouement des mondains pour le jeu des portraits qui met en valeur la maîtresse des lieux. I) Un jeu mondain qui met en valeur Célimène 1) Le rôle des marquis • Rôle des marquis : relancer