Introduction Sur La Cantatrice Chauve

Le silence – Nathalie Sarraute INTRODUCTION : Le silence au théâtre n'a pas toujours eu la même utilité qu'aujourd'hui. En effet, jusqu'au XXe siècle, il était considéré comme inutile puisque se taire sur scène, c'était pas plus exister. L'analyse du silence au théâtre est donc une analyse plus moderne dans Le Silence, de Nathalie Sarraute, puisque, écrite en 1967 où un personnage nommé Jean-Pierre se tait, du moins pendant la scène que nous étudierons. Face à ce silence, nous pouvons nous

aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Introduction: [ Entrée en matière]Depuis l'antiquité et jusqu'à l'époque classique, le théâtre est un genre où l'on a toujours distingué la tragédie de la comédie; cette dernière se définit essentiellement par le fait qu'elle provoque le rire. Mais il serait

INTRODUCTION : Le 27 Janvier 2015, nous fêtions la libération du camps d'extermination et de concentration d'Auschwitz-Birkenau, en Pologne. En effet il y a 70 ans de cela, les troupes soviétiques atteignaient le camps, libérant quelques 7000 détenus qui y avait survécus. A l'occasion de cet événement, nous traiterons la question de l'art pendant la guerre, et de l'apparition de nouveau genre qui ont suivi. Car en effet ce conflit majeur du XX° siècle a bouleversé l’éthique de l'époque. La fin

du texte théâtral a) le petit nombre d’indications didascaliques dans le texte théâtral jusqu’au XIXe siècle b) la surabondance d’indications didascaliques dans le théâtre de l’absurde qui brouille les repères (cf la didascalie initiale de La cantatrice chauve ) et qui comportent malgré tout un certain flou (cf la didascalie initiale de l’acte II dans Rhinocéros) c) ouverture du dialogue lui-même, même en présence d’indications scéniques (paramètres humains dans l’interprétation même de ces indications

Introduction Si le dernier tiers du vingtième siècle a cultivé le loisir et multiplié les formes de divertissement (sports, cinéma, télévision), il existe encore un public pour un genre fort ancien, le théâtre. On peut se demander pourquoi. Peut-on penser, comme Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, qui l’écrivent dans un ouvrage général, que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée », revendiquant ainsi la fonction surtout divertissante du genre dramatique ? Ne doit-on

œuvres principales sont ; La Cantatrice chauve, La Leçon, Rhinocéros et Le roi se meurt. Il passe la majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Il représente le théâtre de l’absurde. Rhinocéros En automne 1959, chez Gallimard, Rhinocéros paraît. C’est nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant toutes formes de totalitarisme (voir aussi guerre mondiale). C’est l’emblème du théâtre de l’absurde (comme la cantatrice chauve), la pièce dépeint une épidémie

œuvres deux ou trois fois d’ici la rentrée, afin de bien les fixer dans la mémoire. Cette lecture doit être active (prise de notes, relevé de citations en rapport avec le thème de la parole, lecture de l’appareil critique des éditions imposées — introduction, notes, dossier). À la rentrée, les professeurs considéreront que les œuvres sont effectivement lues et connues. Contrôles de lecture, dissertations envisageables dès le début de l’année scolaire… II- Lectures complémentaires Ces lectures

misanthrope. Rire, c’est se regarder soi-même et se rendre compte de sa propre folie, de sa vanité dans l’univers. Le rire nous a fait penser également au théâtre de l’absurde de Lonesco et de Beckett. Nous nous demandons pourquoi une comédie pour La Cantatrice Chauve. Est-il étonnant que la « tragédie du langage » que voulait Eugène Lonesco soit une comédie? Non. Lonesco choisit le comique car il est plus absurde, plus « tragique » que la tragédie. Car dans la tragédie, les gens se battent contre quelque

1. En quoi le théâtre est-il un genre littéraire conventionnel ? 2. Pour quelles raisons le spectateur accepte-il les conventions ? 3. Comment le théâtre du XXème siècle a-t-il cherché ou est-il parvenu à rompre ces conventions ? Introduction : André Gide aurait pu dire que le théâtre était un genre littéraire conventionnel. En effet, il écrit en 1901 dans le roi Candaule : « au théâtre, ce qui sort de la convention paraît faux. Le théâtre vit de conventions. On en veut à qui nous

conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridés qu'il refuserait dans la vie réelle. Introduction : Le théâtre est un genre littéraire comprenant les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. Il est né dans la société grecque antique, a évolué et a traversé les siècles. Le théâtre a, au fur et à mesure, développé toute une