Intérêt De La Réécriture

que si on les met bout à bout, ils permettent de suivre l’évolution du personnage. Ces différents monologues sont révélateurs de sa difficulté à agir sous le poids de la réflexion. La pièce de Christine Montalbetti, Le Cas Jekyll, qui est une réécriture de la célèbre nouvelle de Stevenson, n'est qu'un long monologue où le savant Dr Jekyll se confesse à son ami le notaire Utterson et lui raconte sa terrible histoire, son dédoublement, sa métamorphose en Hyde, un dangereux criminel… L’auteur

faire mon stage au module 2 « Tremplin » de l’internat je ne savais pas parmi mes activités celle que je pouvais mettre en place, celle qui serait adaptée au public de l’établissement. La mise en place de mon activité a pour but de capter leur intérêt, pour cela j’ai choisi la lecture de contes que je prolonge par une application sous la forme d’un coloriage qui illustre le sujet du conte. Avant le début de l’activité et pour conforter mon idée j’ai appréhendé quelques jeunes de la façon suivante :

sur un livret de Henri Cain, musique de Franco Alfano, à l’Opéra Comique, 1936. - Cyrano de Bergerac, opéra de Eino Tamberg. But : porter sur le document une appréciation personnelle en utilisant des critères diversifiés : lisibilité/complexité, intérêt ou non pour le genre ou le thème, originalité/conformité, tension émotionnelle (participation affective) ou non, tension dramatique ou non, redondance ou complémentarité des langages utilisés, richesse ou non de l’interactivité et des liens, adhésion

des candidats, comme l'exprime judicieusement le Rapport 1999, - une parole claire, d'une juste intensité sonore ; - une expression correcte et un niveau de langue adapté à la situation ; - une présence tonique capable de susciter attention et intérêt. Cette présence se manifeste aussi dans la posture, dans le regard, dans tous les signes qui accompagnent la parole et contribuent à la communication. Choisir une méthode Le candidat a le choix de la méthode : celle du commentaire et celle

ainsi reformulé : "Les fables sont-elles adaptées aux enfants, utiles pour eux ou au contraire déconseillées ? " • Divisez la problématique en sous-questions. Reprenons l'exemple précédent. On peut poser les sous-questions suivantes : 1. "Quel intérêt les fables peuvent-elles présenter pour les enfants ?" ; 2. "En quoi peuvent-elles être nuisibles ?", "Quelles précautions faut-il prendre dans leur utilisation ?" ; 3. "Est-ce le seul moyen de les instruire et de les éduquer ?". Ces sous-questions

développent cette approche dans une perspective terminologique. Le courant critique et philosophique reste préoccupé par la création littéraire, notamment la poésie, ou par les corpus religieux ; Antoine Berman, Henri Meschonnic illustrent en France cet intérêt passionné pour les « hauts langages ». Entre une traductologie lexicographique et grammaticale et une réflexion fondamentale sur les œuvres, une médiation synthétique serait bien nécessaire. Dès lors qu’elle est soucieuse d’une herméneutique philologique

tout oral) qui relate lesdits récits. Le conte, en tant qu'histoire, peut être court ou long. Qu'il vise à distraire ou à édifier, il porte en lui une force émotionnelle ou philosophique puissante. Depuis la Renaissance, les contes font l'objet de réécritures, donnant naissance au fil des siècles à un genre écrit à part entière. Cependant, il est distinct du roman, de la nouvelle et du récit d'aventures par son rejet de la vraisemblance. Il y a donc deux pratiques du genre littéraire du conte : orale

culturelles» (Lits, 1994, 27). Ces découvertes et cette appropriation seront possibles et réalisables à travers l’analyse textuelle dans le cadre du texte littéraire. Travailler la littérature française en classe de langue est un sujet qui mérite un réel intérêt dans le contexte de l’enseignement. Nous tenterons de montrer que la lecture des textes littéraires propose à l’apprenant un répertoire d’informations et de connaissances qu’il utiliserait dans le processus de production. Ce travail est divisé en

Pierre Corneille et Jean Racine. Si le genre comique existe depuis l’Antiquité, la vie comédie gagne en importance au XVIIème siècle, notamment grâce aux productions à succès de Molière. S’inspirant de l’âge grec, à partir de certaines réécritures, autant que de la  commedia Pop dell’arte  italienne, le genre offre une vraie diversité de traitement et permet d’aborder les travers de la société contemporaine. Ainsi, si la première fonction de la comédie est de « faire

interprète. Des 1921, il mène de front une carrière littéraire et journalistique. A partir de 1731, 2 grands romans  : Le paysan parvenu (1735) et La vie de Marianne (dont la réécriture dure jusqu’en 1741). Tous les deux sont écrits à la première personne et racontent les aventures de jeunesse d’un héros et mêlent au récit une analyse très subtile du cœur humain. En 1742 élection à l’académie française. Il meurt en 1763