Invention Dialogue Théâtral Passion Tragique

au terme de la fâcheuse réaction qui s’est produite, au théâtre comme dans le roman, au lendemain de la révolution de 1852. Les poètes, les romanciers et les philosophes de l’époque précédente, s’étaient fait de l’homme, de ses sentimens, de ses passions et de sa destinée en ce monde une idée peut-être un peu trop haute. Nous sommes bien descendus de cet empyrée. La sympathie pour notre espèce, ce que Goethe, ce que Molière lui-même, devançant Goethe d’une centaine d’années, appelaient si bien «

à [ses] droits moraux ni à [ses] droits de propriété intellectuelle. Sauf entente contraire, [l'auteur] conserve la liberté de diffuser et de commercialiser ou non ce travail dont [il] possède un exemplaire.» REMERCIEMENTS Une création théâtrale ne se fait jamais sans l'aide d'un ou de plusieurs complices. Ceci est d'autant plus vrai quand il s'agit d'une maîtrise où, en plus de créer un essai scénique, une analyse chapeaute l'ensemble du projet. Ce travail ne fait pas exception à la règle;

part d'autobiographie. Différents petits indices permettent de supposer que Prévost a mis beaucoup de lui-même dans le roman, en a fait un témoignage intime. Ne serait-ce pas le récit, agrémenté de quelques inventions dans le détail, d’un amour authentique qu’il aurait vécu, d’une de ses passions malheureuses de sa jeunesse. Dans la préface du ‘’Doyen de Killerine’’, il présenta une des raisons qui peuvent pousser les romanciers à écrire : «quelque vue d'intérêt propre, qui leur fait souhaiter que

ont pleuré, coupables d’avoir mis au monde un enfant différent des autres enfants, un enfant voué au malheur.» La blessure n’allait pas se refermer. Il déclara plus tard qu’il n’avait trouvé de salut possible que dans l’amour des femmes et dans sa passion pour l’écriture qui est née de ce qu’il a appelé tout au long de sa vie «le jour du camelot». La conscience de ses origines allait déterminer sa vocation : parler et agir au nom du peuple juif. Cette enfance marseillaise fut entrecoupée, à l'été

= Ordre, église, morale) 1830 - Retour de la monarchie. Restauration du pur roi, avec Charles X puis Louis XVIII, avec l’appuis de l’église. - Le 25 Février, la pièce de Hugo, Hernani est représenté à la Comédie Française et déchaîne les passions. - Juillet : Brève révolution à paris qui tente de renverser la monarchie. Les trois glorieuses pour maintenir la République. Louis Philippe est soutenu par la bourgeoisie d’argent, mais cette révolution est un échec. - A cette période, naissance

‘’Othello’’ de Shakespeare (où le mécanisme incontrôlable de la passion conduit à la tragédie de la jalousie aveugle). En 1936, il lut ‘’La vie des douze Césars’’ de Suétone où l’empereur Caligura lui apparut comme un tyran d'une espèce relativement rare, c'est-à-dire un tyran intelligent, aux mobiles à la fois singuliers et profonds, le seul à avoir tourné en dérision le pouvoir lui-même. En lisant I'histoire de ce grand et tragique empereur histrion, il le voyait déjà sur une scène. Il nota dans

novice au couvent de la Baumette. Il est instruit selon les méthodes scolastiques : c’est l’horreur pour lui. • Les années de « moine » (27-33 ans) : il se passionne pour le grec et il échange des lettres , en latin et en grec avec Guillaume Budé. Il traduit 2 livres d’Hérodote en latin. Il fréquente un groupe des juristes passionnés d’humanisme qui se réunissent au tour d’André Tiraqueau, au tour d’un livre en latin sur les lois du mariage. Rabelais se familiarise avec le droit. Il se mêle au

part d'autobiographie. Différents petits indices permettent de supposer que Prévost a mis beaucoup de lui-même dans le roman, en a fait un témoignage intime. Ne serait-ce pas le récit, agrémenté de quelques inventions dans le détail, d’un amour authentique qu’il aurait vécu, d’une de ses passions malheureuses de sa jeunesse. Dans la préface du ‘ ’Doyen de Killerine ’’, il présenta une des raisons qui peuvent pousser les romanciers à écrire : « quelque vue d'intérêt

un homme secret et un « honnête homme »,Claude Eterstein. ( Marivaux, A.Rykner. ( Regards sur le théâtre de Marivaux. ( Le portrait, le miroir et le masque, Jacques Scherer. ( La plus haute expression de la convention théâtrale, Louis Jouvet.  • La Double inconstance p.34 ( Résumé, Laffont-Bompiani. ( Notice, Frédéric Deloffre et Françoise Rubellin. ( Une architecture mobile du mensonge, Françoise Rubellin. ( Le personnage d’Arlequin

Genre Théâtral, celui sur lequel on va théoriser. Cependant Corneille a du mal à se maintenir dans le carcan des règles classiques, il va tout d’abord les dépasser pour y rentrer en 1640, après la Querelle du Cid, et éprouve le besoin de clarifier la démarche de son écriture. Il entre alors dans le détail de sa démarche. Elle est pour lui l’expression d’une tragédie riche mais il dépasse cependant la vision d’Aristote. Celui-ci soutenait en effet que la tragédie doit remuer les passions : la