Invention Quiproquo Comique

contre, il va conserver la thématique courtoise, c’est-à-dire des hommes faisant la cour aux femmes. Les œuvres de Jean Renart renoncent au merveilleux et au fantastique. Il va donc introduire le réalisme. Au 13e siècle, le réalisme est traduit par le comique, pour désigner la vie de tous les jours (et pas forcément parce que ça fait rire). Sa célèbre œuvre est « le lai de l’ombre », qui est en fait une conversation entre un homme et une femme autour d’un puit. 4. La poésie lyrique Il y a plusieurs

perdrix. « Avec la femme, le mensonge devient bientôt vérité et la vérité mensonge », conclut le fabliau dans une formule dont la construction semble mimer l’adresse de l’épouse à faire passer pour vrai le faux. Derrière l’habileté de l’intrigue et le comique, l’image biblique de la femme trompeuse se dessine. Il y a un pendant à la littérature courtoise ; la misogynie est largement présente dans la littérature du Moyen Âge. Ava nt le XVIe siè c le © Groupe Eyrolles 19 « Que sont mes amis

mais probablement antérieure à 1650), changea le caractère et le sens du thème original ; il piquait la curiosité par le mystérieux, mais laissait perdre toute la signification religieuse : le surnaturel se transformait en féerie. Il développait le comique (souvent de qualité douteuse) en se servant de «lazzi», en utilisant les personnages de la «commedia dell'arte» : le Docteur, Pantalon, Brunetta. Le valet de Don Juan, Passarino, n'était qu'un pitre. Quant à Don Juan lui-même, il apparaissait uniquement

mais probablement antérieure à 1650), changea le caractère et le sens du thème original ; il piquait la curiosité par le mystérieux, mais laissait perdre toute la signification religieuse : le surnaturel se transformait en féerie. Il développait le comique (souvent de qualité douteuse) en se servant de «lazzi», en utilisant les personnages de la «commedia dell'arte» : le Docteur, Pantalon, Brunetta. Le valet de Don Juan, Passarino, n'était qu'un pitre. Quant à Don Juan lui-même, il apparaissait uniquement

espagnol. Mise en scène de sujets atroces et violents comme dans les romans, pas d’unité de lieu, l’action se déroule dans différents pays . Corneille : Clitandre, 1631. Tragi-comédie. Le seul but : le plaisir du spectateur. Possibilité de mélange comique et tragique. Rôle décisif de Corneille dans la Querelle des anciens et des modernes (Anciens : Boileau et la tradition) : triomphe du Cid, 1636. Dans le Cid, l’usage des règles est assez arrangeant, l’unité d’action est très relative ; beaucoup

Pantagruel (1532): Il raconte les prouesses de Pantagruel, géant comme son père et comme lui, doué d’une grande force et appétit. Mélange de fiction et de réalité historique ; le merveilleux, le gigantisme. La supériorité de Rabelais est éclatante. À ces effets comiques, farces et vastes lectures. Dans cette œuvre bouffonne il insère mille détails tirés de la vie réelle. Certains chapitres, prennent position en faveur de l’évangélisme. • Gargantua (1534): Au retour de son premier voyage en Italie il publie

rire mais, surtout, fondées sur la conviction qu’« il n’y a pas de comique en dehors de ce qui est proprement humain », Bergson les posait d’emblée dans la courte introduction de son livre. Raisonnable, à sa façon, jusque dans ses plus grands écarts, méthodique dans sa folie, rêvant, je le veux bien, mais évoquant en rêve des visions qui sont tout de suite acceptées et comprises d’une société entière, comment la fantaisie comique ne nous renseigneraitelle pas sur les procédés de travail de l’imagination

monde plus réel, non sans garder par devers soi une certaine conscience de vivre un mirage; je viens précisément de définir le théâtre au sens que lui donne généralement le XVII-e siècle.” La hantise de la mort n’est pas, tant il s’en fallait, une invention du baroque. Mais Rousset pense qu’elle reçoit à cette époque une “expression mouvementée et théâtrale. [..] C’est que l’homme s’y donne volontiers le spectacle de sa propre mort.”, ce qui caractérise les Stances de d’Aubigné, les Derniers Vers de

Antoine Compagnon a mis en lumière, dans la définition de la posture moderne, le critère de l’ironie : les modernes se targuent de ne pas être « dupes »27. Foucault quant à lui diagnostique au cœur de notre modernité la mort de l’homme, cette « invention dont l’archéologie de notre pensée montre aisément à la date récente. Et peut-être la fin prochaine »28. Parlant de Kant, il revient sur « l’attitude de modernité » héritée de Baudelaire, et non comme une période de l’histoire : Par attitude, je

peut épouser sa belle, tandis que Crispin et Toinette se marient aussi. Commentaire Le sujet était dans la lignée du ‘’Dépit amoureux’’ et de ‘’Monsieur de Pourceaugnac’’ de Molière, du ‘’Légataire universel’’ de Regnard, et de tout le théâtre comique français et italien. Ce petit acte sans valeur intrinsèque était médiocrement versifié. Mais la pièce était notable dans la mesure où elle peut passer pour une des premières comédies sérieuses ou même moralisantes du théâtre français. Marivaux