Ionesco Comique Effrayant

chemin n’étaient lassés, ni pour la froideur de l’eau refroidis, ni pour le refus de la femme honteux » : le texte ironise sur l’ardeur sexuelle des cordeliers que rien ne saurait calmer ; – « lui jurèrent par leur bon saint François » : de manière comique, les cordeliers évoquent le saint alors qu’ils sont sur le point de commettre un viol ; – « ce que lui promirent très volontiers » : les cordeliers acceptent de bonne grâce de garder le secret d’une action qui, si elle était connue, leur ferait

aventures libertines de deux héros scandaleux. xixe : réalisme et naturalisme • L’ambition « totalisante » du courant réaliste est illustrée par le titre que choisit Balzac pour rassembler ses romans : La Comédie humaine. Loin de traduire une intention comique, ce titre signifie la volonté de saisir les masques et les divers états ou conditions des hommes. • Flaubert (L’Éducation sentimentale) et Maupassant (Une Vie, Pierre et Jean) cherchent également à montrer aux lecteurs les parcours de personnages

problème de l’identification au personnage révolté. Shakespeare Hamlet (1603), extrait de l’acte III, scène 2 : le théâtre baroque au service de la révolte. Molière, le Misanthrope (1666), extrait de l’acte I, scène 1 : la révolte d’un anti Don Juan. Ionesco, Rhinocéros (1959), monologue final : de la difficulté de la révolte. Antonin Artaud, « En finir avec les chefs-d’œuvre », in le Théâtre et son double (1964) et Jarry, Ubu Roi (1896) : le théâtre en révolte contre lui-même. SÉQUENCE 5 : POUVOIR

clarté et de l’obscurité n’offrent pas une métaphore stable de l’invasion. Lorsque Miles s’approche de chez Sally (cf. p. 12), le contre-jour sur sa silhouette reprend celui vu sous le porche des Driscoll, mais par la fenêtre il assiste à une scène effrayante qui baigne dans une luminosité normale, comparable à celle de la scène dans la cuisine. Les « snatchers » imitant des apparences ordinaires, la manière de les éclairer respecte cette banalité – ce que montre exemplairement le rassemblement sur la

classiques sont : ---- Corneille. Il est le père de tragédie classique bien qu’il ait vécu et écrit dans la première moitié du 17ème siècle. ---- Racine. Avec lui la tragédie classique atteint la perfection. ---- Molière. C’est le plus grand auteur comique français. ---- La Fontaine. Il a composé des Fables ; ce n’est donc pas un dramaturge, mais, en fait, chacune de ses fables est un petit drame dont les personnages sont des animaux. La Fontaine était l’ami de Racine, de Molière et de Boileau. On les

Duvignaud). Ce brechtisme à la française a pu conduire à la fixation d’une certaine orthodoxie, d’autant que tous les textes de Brecht ne sont pas encore connus et traduits (voir, à ce sujet, la pochade d’Eugène Ionesco, L’Impromptu de l’Alma, 1956, dont le personnage principal, Ionesco lui-même, est confronté à trois figures habillées en docteur à la façon des pédants de Molière, Bartholoméus I, II et III, qui lui assènent toutes sortes de leçons et dont il critique le terrorisme intellectuel)

narrateur, aime torturer les animaux et lui montre une souris placée dans une boite métallique chauffée. Puis il lui fait boire d'un vin qui brûle. Le narrateur tombe dans un rêve où lui apparaît un homme sans paupières, puis un homme d'une maigreur effrayante en qui il se reconnaît, enfin il se voit escalader une montagne. Mais il vomit le vin et Gerblicht, déçu de voir qu'il n'est pas mort, disparaît mais envoie plus tard une bouteille de vin à la femme du narrateur. ------------------------------

comme le dieu du vin. Persécuté sans cesse par Junon jalouse, il triomphe de ses ennemis. Il est associé aux premières représentations théâtrales. Les grandes fêtes de Bacchus ; violence et transe; cortège des Bacchantes. (cri, yeux hagards, voix effrayante, elles portent des fruits d‘où s‘échappent des serpents). Jeunesse éternelle du dieu ivre; culte rendu en Grèce. Folie meurtrière liée à ce culte Quetzalcoatl et les Aztèques: dieu de la Végétation et de son renouveau, dans le panthéon du Mexique

purification). Nous pouvons donc en déduire que la scène est le lieu de la catharsis, de ce plaisir propre. Si Aristote affecte la catharsis à la crainte (la frayeur) et à la pitié dans la tragédie, nous pouvons aussi bien l’affecter au rire et au comique dans la comédie et plus généralement l’affecter à toute représentation théâtrale. La catharsis est l’effet formel de toute représentation théâtrale. Freud et Lacan : l’inconscient et la catharsis Freud abordera la notion de plaisir et

dans L’Œuvre de François Rabelais et la culture populaire au Moyen Âge et sous la Renaissance, rendre crédible et dynamique l’image d’un Rabelais « coryphée du chœur populaire » de la Renaissance, porte-parole d’un peuple dont il révèle la culture comique et « la langue originale et difficile ». Le travail de Michael Screech se situe dans une tout autre perspective. Cet universitaire d’Oxford, dont toutes les recherches sont consacrées à Érasme et à la Renaissance française, s’emploie à chasser des