Ionesco Imaginaire

Eugène Ionesco (1909-1994) Le Roi se meurt (1962), fin de la pièce. Marguerite : (…) Je te guide, n'aie pas peur. (Elle le guide en le tenant par la main sur le plateau.) N'est-ce pas que tu peux, n'est-ce pas que c'est facile? J'ai aménagé une pente douce. Plus tard elle sera plus dure, cela ne fait rien, tu auras repris des forces. Ne tourne pas la tête pour regarder ce que tu ne pourras plus jamais voir, concentre-toi, penche-toi sur ton cœur, entre, entre, il le faut. Le roi, les yeux fermés

personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît tjrs le rôle profond, exemple

artistique, est mon préféré. J'aime particulièrement les pièces aux accents tragiques, celle qui touchent à la folie, à l'amour exagéré, à la fierté. Au contraire, je n'aime pas réellement les pièces de "l'absurde", comme celle de Samuel Beckett ou de Ionesco. Leur lecture m'ennuie et m'agace de part leur couture incessante. Mais les voir mis en scène m'intéresse toujours, et j'apprécie plus dans ce cas ce genre de pièce. Je ne suis pas les cours de l'option théâtre du lycée Mariette, ce qui est là une

André Durand présente Eugen Ionescu dit Eugène IONESCO (Roumanie -France) (1909-1994) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’La cantatrice chauve’’ et ‘’Rhinocéros’’). Bonne lecture ! Né à Slatina en Roumanie, le 26 novembre 1909, d’un père roumain et d’une mère française, il vint à Paris à l’âge de deux ans, la famille déménageant parce que le père venait y étudier le droit. Mais, en 1916, quand l'Allemagne déclara

du Roi Soleil tout en se moquant du ridicule de celle-ci avec Les Précieuses Ridicules, ou des moeurs de son époque Le Malade Imaginaire, Le Bourgeois Gentilhomme. Cependant il n'évita pas la censure de certaines scènes, mais il s'est fait la lumière du chemin d'un théâtre où la liberté d'expression a commencé à se mettre en place. plus près de nous Rhinocéros de Ionesco et le théâtre de l'absurde nous ouvre la voie de pièces sans limites où l'homme devient animal, le texte est un véritable plaidoyer

mène toujours à la mort. Le mot absurde vient du latin absurdus, qui signifie discordant qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Les plus grands auteurs qui ont bouleversé les conventions de ce genre sont : Samuel Beckett, Eugène Ionesco et Fernando Arrabal. Les thèmes récurrents de ce « mouvement » sont la solitude l’homme, le tragique de l’existence, le néant, l’impossibilité de communiquer et l’angoisse humaine devant la mort. Le terme « absurde » a été emprunté à la philosophie

l’interaction agit toujours entre le plateau et la salle, le public ne revêt pas le costume malsain du voyeur, mais devient un récepteur à part entière : par exemple, dans les pièces comiques de Molière, comme le « Médecin malgré lui » ou « Le malade imaginaire » les acteurs ont recours à des apartés qui incluent le public dans un nouveau schéma de l’énonciation car, même si l’aparté est utilisé comme artifice afin de dévoiler les pensées du personnage, il n’en reste pas moins qu’il est entendu, des fois

L’affaire du théâtre […] est de divertir les gens ». Le personnage de Corneille, Matamore dans l‘Illusion Comique, en est l’incarnation type par son côté grotesque et exagéré. Molière démontre aussi cette dimension festive du théâtre, dans le Malade Imaginaire par exemple.Marivaux se détache des contraintes réels   et son théâtre est indépendant de tout message, de toute morale. Dans le but de divertir, on peut aussi y ajouter la farce, comme la Farce de maître Pathelin   de Molière où les péripéties

contraintes de la réalité. Monde de conventions, il n'a dès lors d'autre fin que d'être un divertissement.L'univers est purement esthétique et le spectateur apprécie le caractère festif de l'oeuvre. Ainsi, la comédie-ballet de Molière, "Le Malade imaginaire" se termine par un délire carnavalesque. La tragédie même n'enseigne parfois aucune morale contre la fatalité: le public y trouve le plaisir de la terreur et de la pitié. Quand le théâtre est sa propre fin, les spectateurs, en acceptant toutes

rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de caractère, - comédie de mœurs, - comédie d’intrigue, - comédie de sentiments, - comédie-ballet qui inclut des ballets. Le XIXème siècle Le drame romantique naît dans la première moitié