Ionesco Imaginaire

Le rôle dramatique de la servante Toinette du Malade imaginaire est unique dans toute l'oeuvre de Molière par l'importance de sa responsabilité théâtrale. A titre de servante, elle ne peut être comparée qu'à une poignée de personnages antérieurs de même fonction et, de ce petit nombre, celui de la Dorine du Tartuffe, malgré son appellation de suivante, est le seul qui évolue dans une situation dramatique analogue. Je ne vais pas considérer le rôle de la servante sous la rubrique plus générale

(étaient bien réels) - jésuites avec lesquels Molière eut de nombreux démêlés. La caricature est un miroir de la réalité.               C- Le théâtre miroir du réel * Ex : Rhinocéros Par l'absurde de sa pièce (Jean etc. qui deviennent des rhinocéros), Ionesco montre, met en scène une réalité : la monté du nazisme ou de toute dictature. * Autre exemple à développer ou à choisir à la place : Ubu roi de Jarry. La méchanceté du personnage est grotesque et tellement cruelle (fait rire !) mais en même temps

souvent résolu par le rire mais surtout il relève davantage des aspects de la société et de ses vices les plus pervers et pitoyables comme l’avarice, le profit par la relation amoureuse ou même les pathologies psychologiques comme dans Le Malade Imaginaire de Molière ou le personnage principal est hypocondriaque : « Presque tous les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies ». Il existe d’autres manières de différencier ces conflits. Il est intéressant  de déterminer s’il concerne

même leurs pensées, elles nous renseignent sur des éléments de mise en scène, ou sur les émotions du personnage. Grâce aux didascalies, on comprends tout de suite ce que fait le personnage, puisqu'on lit les actions. Par exemple, dans La leçon de Ionesco, il y a une première didascalie qui raconte presque l'histoire. Il est dit dans cette didascalie, toutes les émotions que les personnages vont éprouvés, ce qu'il vont faire, comment il vont évoluer grâce à des antithèses:"[L'élève] devra se refouler

rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Misanthrope, L'Avare, Le Malade imaginaire... Il existe plusieurs types de comédie : - comédie de caractère, - comédie de mœurs, - comédie d’intrigue, - comédie de sentiments, - comédie-ballet qui inclut des ballets. Le XVIIIème siècle Le théâtre au XVIIIème siècle en France

L'imagination est capable de développer une rêverie, de créer un monde imaginaire à partir d'éléments réels. Le monde dans lequel nous vivons laisse-t-il encore place à la rêverie? C’est à dire peut on encore rêver comma autre fois. Tout d'abord, le monde actuel est constituer de technologie, d’image transmise toute la journée, est-il possible de rêver sans que ses images nous influences ? Cependant la technologie simplifie notre quotidien et nous laisse donc plus de tems pour rêver. On peut

Le théâtre est une forme pleine de drame et de comédie qui relève souvent un certain suspense. Cependant ce suspense présent dans l'intrigue peut être causé par différents éléments, certains diront que sans conflit il n'y aurait pas de théâtre (Ionesco) tandis que d'autres penseront que l'intrigue peut aussi être mêler à d'autres éléments et en général ne pourrait t-il pas y avoir différentes formes de conflit ? En effet le conflit pourrait être essentiel au théâtre car il faut bien nourrir la

favoriser le comique. Chaque personnage peut avoir sa façon de parler , avec des tics de langages, des accents. Ils peuvent insister sur les exagérations, les répétitions de mots. Par exemple, les « latineries » de Diafoirus jeune dans Le Malade imaginaire peuvent être rendues très comiques, de même pour les discours en patois de Pierrot dans Dom Juan de Molière. De cette façon, les paroles sont un élément fondamental du comique. Mais on retrouve cet aspect des choses dans le genre de la tragédie

vie de Pyrrhus. Hermione est donc victime de ses propres excès de jalousie qui la pousse au suicide. Et le héros est victime de la maladie dans la farce tragique Le Roi se meurt de Ionesco. Le roi sait qu’il va mourir mais n’arrive pas à se faire à l’idée et s’éteint lorsqu’il en a pris conscience. Ionesco met en scène un personnage qui va mourir et qui connait la douleur de vivre ses dernières heures. Bien que la tragédie s’achève sur la mort, ce n’est pas toujours

Elise : « Si, ma fille, cela sera/Non, mon père, cela ne sera pas », etc. - un langage en décalage par rapport à une situation est comique : un registre de langue familier lors d'un dîner mondain, par exemple. -l'absurde : Au XXème siècle, Ionesco développe le langage de l'absurde. Dans la Cantatrice Chauve, on sonne à la porte, un personnage se lève : rien. Cela se répète trois fois. Conclusion des personnages : quand on sonne à la porte c'est qu'il n'y a jamais personne ! La logique est totalement