Ionesco La Leçon Comique

d'Arlequin. Aussi, lors de sa tirade, Arlequin fait un constat de l'attitude passée de son maître. Le but visé par Arlequin n'est pas seulement de faire souffrir son maître, c'est de lui faire comprendre ses erreurs. La souffrance n'est qu'une arme à la leçon de morale.


 III - Une autre conception du théâtre. - Bien plus que d'une vengeance personnelle, Arlequin parle du sens de la pièce. Dans le théâtre, on va se dérouter une expérience sociale mais aussi politique (relation entre les hommes)
- Importance

cette fable nous informe que la fourmi triomphe sur la cigale, puisqu'elle a, au cours de l'été, préparé de quoi se nourrir tout l'hiver. C'est la chute de la cigale, sa perte. Or, on peut y voir tout autre chose puisque La Fontaine n'en a pas tiré de leçon. Nous pouvons voir deux mondes s'affrontant, le monde réaliste de la fourmi et le monde lyrique, artistique de la cigale. La première vit dans la rigidité, dans le sérieux de la vie, dans la prévision et dans l'espoir d'un futur meilleur. La seconde

d'étude : Le théâtre. Textes : Texte A - Molière, Le Bourgeois gentilhomme , 1670 (II,4) Texte B - E. Ionesco : La Leçon, 1951 (extrait) Texte C - G. Feydeau : On purge bébé, 1910 (extrait). Texte A - Molière, Le Bourgeois Gentilhomme, Acte II, scène 4, 1670. Monsieur Jourdain est un bourgeois enrichi qui rêve d'imiter la noblesse de la cour du roi. Il prend toutes sortes de leçons. MAITRE DE PHILOSOPHIE. - Que voulez-vous donc que je vous apprenne ? MONSIEUR JOURDAIN. - Apprenez-moi

les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui de la tragédie, genre noble par excellence.

faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent les oppositions entre les personnages : “BERENGER. - Nous avons fêté l’anniversaire d’Auguste, notre ami Auguste... JEAN. - Y suis-je allé, moi ?” (Ionesco, Rhinocéros) Un personnage seul sur une scène s’exprime en un monologue. Lorsqu’il

32Intro.DOCSeizième année, Numéro 32, Automne-Hiver 2020-2021, publiée en hiver 2021 Les images scéniques: porte-paroles des non-dits dans les œuvres dramatiques d’Eugène Ionesco AFKHAMI-NIA Mahdi Maître de Conférences Université de Tabriz E-mail: afkhaminia@yahoo.fr ASSADOLLAHI Allahchokr Professeur Université de Tabriz E-mail: nassadollahi@yahoo.fr SAEI DIBAVAR Sanaz Doctorante Université de Tabriz E-mail: sanaz.saei@outlook.com (Date de réception: 04/10/2020 – date d’approbation:

particulièrement chez Ionesco et Beckett. Le théâtre de l’absurde met en scène un langage qui est lui-même absurde, qui détruit toute possibilité de communication et ôte toute cohérence aux propos tenus sur scène. Avec le langage de l’absurde, les dialogues deviennent des successions de monologues, ce qui donne lieu à de nombreux quiproquos. Il n’y a aucune possibilité de communication au sens propre du terme, c’est-à-dire de mise en commun d’une idée. Ex 1 : Ionesco La Leçon. Cette pièce met en

c’est un genre parodique souvent en vers dont le propos est de travestir de manière comique soit le plus souvent une œuvre de style, noble, en prêtant aux héros des actions et des propos vulgaires et bas : Scarron a mis l'Énéide en vers burlesques ; soit, inversement et plus rarement, un sujet peu élevé en prêtant aux personnages des actions et des propos élevés et nobles (le terme exact est dans ce cas héroï-comique). C’est sous sa première forme qu’il apparaît dans Les deux coqs. 1. Un jeu avec

« Rhinocéros » d'Eugène IONESCO, il est question d'une comédie qui finie en drame tragique. IONESCO n'aime pas les conventions et le fait savoir en faisant se transformer les hommes en rhinocéros suite à une épidémie imaginaire de « rhinocérite ». C'est une métaphore représentant la montée du totalitarisme où sont apparentés la collaboration et la résistance aux idées nazies pendant la seconde guerre mondiale. En utilisant, lors de la scène finale, les registres fantastique, comique, tragique et un dialogue

psychologisés, se concentre sur la reproduction marquée de caractères, mimesis, et s’applique de ce fait à évacuer toute dimension métaphysique. C’est là deux manières d’aborder le théâtre, tant son rôle que ses ‘méthodes’, qui semblent s’affronter. Ionesco, quant à lui, parait avoir choisi son camps lorsqu’il écrit dans Notes et Contres Notes qu’il faut « éviter la psychologie » ou plutôt en forcer le trait jusqu’à « lui donner une dimension « métaphysique », et ce par « l’exagération extrême des sentiments »