Ionesco Passé Présent Présent Passé

Comme à Athènes également, la dimension politique est présente, puisque le théâtre se joue lors des Jeux, ou lors de cérémonies importantes réunissant le peuple. Le chant, la danse, la musique accompagnent encore le texte – le théâtre est un « spectacle total ».  Les accessoires sont plus nombreux que dans le théâtre grec : le rideau de scène apparaît, les costumes sont parfois somptueux, la machinerie se développe. Les masques sont toujours présents.  Sur la scène, pas de « décor » au sens moderne :

habités par leurs instincts) * La maladie et la mort Auteurs : * Gustave Flaubert Flaubert, sans le vouloir, devient le chef de file des écrivains réalistes de sa génération. Passionné et minutieux, il soigne chacune de ses phrases qu’il passe à l’épreuve du « gueuloir » Il voulait montrer la bêtise de ses semblables, sans ennuyer pour autant. * Madame Bovary (la publication de ce roman lui vaut d’être poursuivi en justice pour immoralité. Ce roman va ensuite être reconnu comme

RHINOCEROS DE IONESCO Pièce comique et tragique visant le nazisme et aussi le stalinisme ( le racisme en général et le totalitarisme) appartenant au théâtre de la satire. Acte 1 Bérenger et Jean se retrouve au café à la terrasse. Il est presque 12 heures un dimanche. Bérenger est négligé, il a la gueule de bois et est mort de fatigue à cause de l’anniversaire d’Auguste. Jean, lui, est tout le contraire, très soigné. Un rhinocéros passe et sème la pagaille à travers la scène. Tous les personnages

tout comique est exclu. On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Le sujet doit être emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en cinq actes et en vers. -La comédie La comédie française du début du XVIIème siècle cherche son inspiration dans la comédie italienne et espagnole. Le public ne demande qu’un divertissement, une série de surprises et de retournements de

mari. Pour l’approcher et parvenir à ses fins, il lui faut donc éloigner celui-ci en l’envoyant à la guerre et prendre son apparence tandis que Mercure prendra celle de Sosie, le serviteur d’Amphitryon. Jupiter achève sa métamorphose avant de se présenter devant Alcmène. ] MERCURE : À la peau maintenant ! JUPITER : À ma peau ? MERCURE : Trop lisse, trop douce, votre peau… C’est de la peau d’enfant. Il faut une peau sur laquelle le vent ait trente ans soufflé, qui ait trente ans plongé dans l’air

quatriéme mur, ou bien l'emploi des apartés et des décors peints. Le théatre est donc devenu au fil du temps un art de la convention. Mais l'illusion ne s'arréte pas la. Le lieu lui aussi est illusion, le spéctateur est conscient que la scéne est présente, mais est un lieu factice. Par exemple dans le deuxiéme acte de Dom Juan, la scéne réprésente une foret ou das Cyrano de Bergerac un champs de bataille. Dans une citation de Victor Hugo ce dernier explique que "le théâtre n'est pas le pays du réel:

ARTISANALE 31, rue des Ondes 12000 RODEZ fabrication.artisanale@laposte.net SIRET : 448 988 808 00011 - APE : 923A Licences d’entrepreneur du spectacle : 12 3563 (2ème cat.) - 12 3564 (3ème cat.) -3- Notes de mise en scène Le Lorenzaccio de Musset se passe à Florence, en Italie, au XVIème siècle. Le nôtre se passera chez vous, dans les rues de votre ville ! Depuis trois ans que nous rejouons les grands textes français et étrangers, à Rodez et en Aveyron, nous essayons d’emmener le public avec nous dans

Comme à Athènes également, la dimension politique est présente, puisque le théâtre se joue lors des Jeux, ou lors de cérémonies importantes réunissant le peuple. Le chant, la danse, la musique accompagnent encore le texte – le théâtre est un « spectacle total ». Les accessoires sont plus nombreux que dans le théâtre grec : le rideau de scène apparaît, les costumes sont parfois somptueux, la machinerie se développe. Les masques sont toujours présents. Sur la scène, pas de « décor » au sens moderne :

LES CHAISES : Les chaises est une pièce écrite par Eugène Ionesco en 1951. Cette représentation a été mise en scène par Luc Bondy avec Micha Lescot dans le rôle du vieil homme et Dominique Reymond, dans le rôle de sa femme. La scène est dépouillé et vide, seulement deux chaises sont présentes sur les planches ainsi qu’une flaque d’eau jonchant le sol. Deux vieux sont sur scène, ressassant les mêmes histoires comme pour faire passer le temps. Mais le vieil homme, auteur et penseur, détient un

1) Ionesco utilise des procédés dramaturgiques afin d’évoquer la métamorphose de Jean : «  Jean est encore plus vert, et il parle avec beaucoup de peine », « il barrit presque », « il barrit de nouveau ». Plus on avance dans le texte, moins on entend le son de la voix de Jean : il est de plus en plus rhinocéros. Cela commence par la voix, puis le physique, il y a de plus en plus de didascalies, parce que le dialogue devient impossible entre eux. On remarque également que Jean ne cesse de se déplacer