Ionesco Passé Présent Présent Passé

la famille de l'enfant le conduisent pour gagner « quelques sous » Contexte obscur → destination inconnue, identités non-vérifiées mais l'auteur reste objectif → pas de pathos + pas de supposition sur les personnages. B. description humaine enfant présenté comme normal, humain . l.3 à 5 → énumération sur la normalité de l'enfant (« une forme ordinaire », « comme les autres enfants de même âge », « il se soutenait sur ses pieds ») → marche et émet des sons comme tout les autres enfants. C. description

clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessus terre. » Dans ​ Le Roi se meurt de Ionesco, la scène d’exposition originale surprend le lecteur. Le mélange d’éléments comiques et tragiques de cette scène déroute le lecteur alors plongé dans l’illusion théâtrale. Le lieu unique est également une convention qui ne rend pas compte du réel. La pièce se passe toujours dans un château ou dans un palais où les personnages peuvent se rencontrer sans que la vraisemblance en soit

théâtre vraisemblable, il y a une apparence de vérité, au contraire dans une pièce de Racine, il semble à première vue que l’on entre dans une histoire qui nous est complètement étrangère, avec des individus qui ne nous ressemblent pas. Ainsi, Eugène Ionesco nous dit dans Notes et contre-notes (p52, Folio Essais) « Shakespeare mettait en cause la totalité de la condition et du destin de l’homme ». Il reconnaît que le théâtre anglo-saxon met en scène des caractères complets. Nous avons montré

Cromwell « L'action, encadrée de force dans les vingt-quatre heures, est aussi ridicule qu'encadrée dans le vestibule. Toute action a sa durée propre comme son lieu particulier. » « la cage des unités ne renferme qu'un squelette. » « tout le drame, se passe dans la coulisse. [Nous ne voyons en quelque sorte sur le théâtre que les coudes de l'action ; ses mains sont ailleurs. Au lieu de scènes, nous avons des récits ; au lieu de tableaux, des descriptions »] * Victor Hugo, préface de Lucrèce Borgia

le dévoilement de jeunes artistes de notre région qui peuvent exprimer un art créatif indépendant, engagé, enraciné en dehors de structure plus grandes, parfois trop rigides, parfois soumises à censure ou trop éloignées de nos concitoyens. Jusqu'à présent nos artistes locaux pouvaient s'exprimer et donner une image familière à des personnages de théâtre classique ou plus contemporain, un théâtre de proximité. D'autre part je me fait l'avocat du théâtre de tout genre, de toute origine et de

comiques ? Vous justifierez votre réponse en vous appuyant sur des éléments précis. Dans Le Bourgeois Gentilhomme, Monsieur Jourdain assiste à une leçon donnée par son Maître de Philosophie qui lui apprend l’orthographe. Dans cette scène sont présents plusieurs types de comiques. Le comique de mots se traduit par des répétitions des voyelles .Cette répétition peut nous faires penser à un âne. Lorsque Mr Jourdain se met à répéter « O, O. Il n'y a rien de plus juste. A, E, I, O, I, O. Cela est admirable

ce sera le génie du bien ou du mal." - Le Dormeur du val, écrit à 16ans, est un exemple de sa précocité poétique. - Rimbaud essaye d'aller à Paris lors des évènements de 1870-71 (la défaite contre l'Allemagne, la Commune de Paris) au lieu de se présenter aux épreuves du baccalauréat. - Fait la connaissance de Paul Verlaine en 1871, en emportant avec lui son plus célèbre poème, "Le Bateau ivre" - Rimbaud se révèle méprisant face aux gens de lettres qui l'avaient accueilli, et reste seul avec lui

une représentation qui dure trois heures au plus ne peut pas représenter une action trop intense, située dans divers lieu, étalée sur des laps de temps important dépassant une journée, bien que pendant les entractes, l’action continue et le temps passe. L’art du théâtre est donc une imitation de la nature du temps, du réel, mais cette nature est choisie, permanente, universelle ; le choix est plutôt fait au vraisemblable qu’au vrai qui risque d’être monstrueux. Par exemple, dans l’illusion comique

Grecques qu’apparues les toutes premières représentations théâtrales pendant l’Antiquité, dont le simple but était de faire rire ou pleurer les passants. Une caractéristique commune à la très grande majorité des œuvres théâtrales en tout genre fut donc présente dés le jour de naissance de ce genre littéraire particulier: la présence d’un intrigue. En effet, dés lors des millions de dramaturges créent des histoires dont la base est un conflit, qui semble en général bercer le spectateur ou le lecteur tout

personnages : Lorsqu’on commence à lire une pièce de théâtre on s’attarde sur la page destinée aux personnages, ici, dans la « une tempête » on est très surpris car Césaire ne prend pas la peine de réécrire le nom et le rôle des personnages déjà présent dans la pièce de Shakespeare, il se contente d’écrire : personnages : « ceux de Shakespeare ». Cela signifie t-il que pour lire sa pièce il faut avoir lu auparavant Shakespeare ? Il ajoute également deux précisions tout à fait « surprenantes » la