Ionesco Rhinocéros Farce Tragique

comédie latine est illustrée par Plaute qui campe des figures dont Molière se souviendra. C’est le cas de la pièce Amphitryon, histoire d’un mari berné, adaptée par Molière en 1668. Au Moyen-âge, les comédies utilisent comme ressort principal la farce avant d’être influencées par la commedia dell’arte arrivée en France au milieu du 16ème siècle, qui privilégie la gestuelle et le jeu. Pur divertissement, elle repose essentiellement sur la virtuosité des acteurs professionnels. Au début du 17ème

Définissez les caractéristiques du registre tragique Le tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans

situer socialement le personnage. Les accessoires sont d'un réalisme parfait. Chaque couleur à sa fonction : une couleur pour la fonction symbolique ainsi que une couleur pour la fonction dramatique. Le théâtre Elisabéthain est moins marqué par la tragique et le héros anglais se heurte à la toute-puissance du hasard contrairement au théâtre grec. Les représentations. Le théâtre est un divertissement populaire où le public est nombreux : 13 % de la population assiste aux représentations. La

dans la tragédie grecque. Destin : on parle du « fatum », du destin, qui écrase le héros tragique. Or il s’agit là d’un mot latin ! Dans la tragédie grecque, la fatalité porte le même nom que l’erreur : « l’atè ». C’est « l’hybris » (l’arrogance funeste) détestée des grecs foncièrement égalitaires qui, par le sentiment de supériorité qu’elle inspire, mène à l’erreur, à la faute, à l’atè. Le héros tragique est victime à la fois de la volonté des dieux, d’un coefficient de hasard et de son erreur

l'univers. Et, parce que tout semble tendre vers l'absurde, l'homme est tenu d'agir pour acquérir une certaine densité. C'est le cas, par exemple, dans l'existentialisme de Jean-Paul Sartre, ou dans la littérature de l'absurde d'Albert Camus et d'Eugène Ionesco. Si les auteurs ne traitent pas directement de l'homme, ils prennent comme objet d'étude la matrice même de la littérature : le langage. Dès lors, la littérature semble se retourner sur elle-même et sur son pouvoir signifiant. Ce phénomène est

Molière, auteur, acteur, et metteur en scène 4". Molière, qui jusque-là s'était essayé à la tragédie et au genre sérieux, sans aucun succès aux yeux de ses contemporains, propose une pièce écrite en vers, dont le thème basé sur les topoï de la farce traditionnelle relève encore davantage la complexité et l'ambiguïté du rôle du personnage principal : Arnolphe. Outre les reproches faits à Molière par ses pairs à propos de la cohérence du personnage, de l'unité de lieu, qui viennent enrichir

Objet d’étude : le tragique moderne Œuvre intégrale : Beckett, En attendant Godot, ou Ionesco, Le Roi se meurt ou Koltès, Dans la solitude des champs de coton ou Roberto Zucco, ou Lagarce, Juste la fin du monde. Groupement de textes extraits du manuel : – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Beckett, Fin de partie, p. 128 – Cixous, Tambours sur la digue, p. 121 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : langage des corps, langage des objets Œuvre intégrale : Ionesco, Rhinocéros ou Reza, Art. Groupement

Marivaux…………………………………………………………47 V. Comédies Modernes………………………………………………………………………………………50 A. L’auteur…………………………………………………………………………………………………………51 B. Exemples……………………………………………………………………………………………………….52 1. « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco………………………………………………………………….53 2. « La Cantatrice Chauve » d’Eugène Ionesco……………………………………………....54 DÉFINITION Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas limites puisque certaines pièces

de fer à cheval, permet d’accueillir un grand nombre de spectateurs. 6 La tragédie : Corneille et Racine LUF172 – 173 La tragédie classique est illustrée par Pierre Corneille (1606 - §684) et Jean Racine (1639 – 1699). La situation tragique ü A l’aide de ton LUF p. 191 (encadré bleu), complète le texte à trous. Définition La tragédie est écrite en vers. Elle emprunte ses sujets à l’histoire ancienne, met en scène des personnages de haut rang (nobles, dieux), comporte ou se termine

narratifs en latin dont le plus ancien remonte à la fin du Xe siècle. La plupart déroulent comme une immense tapisserie (de 15 000 à 45 000 vers) la vie du Christ, de l’Annonciation à la Résurrection puis plus tard, les vies de saints. Par le sujet, la farce de Maître Pathelin est encore un fabliau; par les rebondissements de l’intrigue (découpée en trois actes dans des versions ultérieures) et surtout par le relief des caractères, c’est déjà une comédie. La sotie, elle aussi, pouvait comporter un développement