Ionesco Rhinocéros Regime Totalitaire

En effet, l’acteur au théâtre est proche du public, on observe un phénomène de proximité au théâtre qu’on ne retrouve pas dans les autres genres. Le théâtre donne une importance à la parole, au contact humain qui aide à la transmission d’idée. Ionesco disait : « tout est langage au théatre , les mots , les gestes , les objets , tout est parole » Le ton , le jeu acteurs , l’action , captivent le spectateur et le rend plus à même de recevoir des idées . Cette importance donnée à la parole permet

tragique dans leur pièce afin de montrer l'absurdité du monde comme la pièce de théâtre d'Eugène Ionesco : Rhinocéros. Dans cette pièce de théâtre tous les habitants de la ville se transforment chacun à leurs tours en rhinocéros à cause d'une épidémie imaginaire de « rhinocérite ».Beaucoup y voient la dénonciation des régimes totalitaires et celle du comportement de la foule qui se suit sans résister. Ionesco dénonce ainsi plus particulièrement l'attitude des Français. L'apologue est un discours narratif

qui concerne les pièces de théâtre, des écrivains réalisent des œuvres abordant plusieurs thèmes. Il en est ainsi pour Eugène Ionesco dans « Rhinocéros ». Cette pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Dans cette œuvre, Ionesco dénonce tous les régimes totalitaires ainsi que le comportement de la foule qui suit sans rien dire, par peur. Il dénonce plus particulièrement l'attitude des Français

divergentes par les critiques (que l’on peut donc considérer comme un public « d’élite ») : est-elle emprunte de cynisme et d’ironie ? D’un amour réel et sincère pour cette « humanité » ? D’une ambigüité désirée ? C’est le cas aussi dans les pièces de Ionesco, comme « La cantatrice chauve » où l’enchaînement absurde de scènes insensées peut être compris différemment selon les spectateurs. En outre, le théâtre justifie la présence du public par la simple utilisation de la catharsis, qui est mise en œuvre

l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco – Rhinocéros -> dénoncer la condition humaine Fourberies de Scapin En l’absence de leurs pères partis en voyage, Octave, fils d’Argante ainsi que Léandre, fils de Géronte, se sont épris l’un de Hyacinte, jeune fille pauvre et de naissance inconnue

tragédie que nous étions alors en train de vivre." Malgré ces affirmations, Jean Anouilh a été critiqué lorsqu’il produit Antigone. En effet, si pour lui, Antigone est sensée représenter la résistance, beaucoup voient dans la pièce une allégorie du régime de Vichy. En effet, Créon représenterait les vieilles manières et le retour aux traditions que Pétain voulait imposait avec la révolution nationale. Malgré le fait qu'Anouilh ne prit jamais positions pendant la guerre, certaines personnes voient

furent obligés d’y avoir recours car ils n’avaient pas le droit de s’exprimer librement. Dans l’œuvre narrative l’argumentation est dite implicite. Le personnage fictif est donc un masque et un porte-voix en même temps. Beaumarchais, auteur de l’Ancien Régime, ne pouvait exprimer librement ses opinions sur la société. Dans Le Mariage de Figaro, il donne à ses personnages ses propres discours : Marceline condamne l’hypocrisie des hommes. Il s’en prend donc aux valeurs de la société. Figaro s’attaque lui

dans Le Malade imaginaire, le bourgeois enrichi qui veut jouer à « l’homme de qualité » dans Le Bourgeois Gentilhomme. Nous pouvons également considérer la pièce Rhinocéros de Ionesco comme étant une dénonciation des régimes totalitaires et celui de la foule qui suit sans réfléchir. Peu à peu tous les habitants deviennent des rhinocéros. Bérenger, dont le spectateur découvre la mutation tout au long de la pièce est le seul à résister face à l'épidémie de « rhinocérite ». Il représente la résistance

l’absurde, s’amusent à dénoncer de manière moins dramatique les vices du pouvoir, et ce avec une efficacité similaire à la tragédie. En effet, dans la pièce « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco, les personnages sont confrontés à une montée en puissance des rhinocéros, métaphore de la prise du pouvoir par le régime nazi, ou tout autre régime totalitaire. Alors que le sujet abordé est grave, la pièce le présente selon une perspective différente et lui donne même un aspect loufoque. Cependant, le parallélisme

type de public que visent tous les romans autobiographiques, une expérience partagée ; citons Si C’est un homme de Primo Levi : l’auteur évoque sa réalité, ses souffrances, souffrances qui feront écho à tous ceux qui ont vécu les drames d’un régime totalitaire – au-delà de la seconde guerre mondiale – et à tous ceux qui, issus d’une famille de persécutés ou de résistants, ont grandi avec ces souvenirs de famille. S’identifier au personnage, c’est vivre une autre vie par procuration, c’est enfiler