Iphicrate Arlequin

utilisant le registre polémique : celui du Chevalier de Jaucourt (par ailleurs, le texte relève du registre didactique car il vise à informer aussi bien qu'à convaincre), celui de Voltaire (le réquisitoire) et celui de Marivaux dans la mesure où Arlequin dénonce les abus de l'aristocratie dans sa tirade de la fin du passage : « tout en irait mieux dans ce monde, si ceux qui te ressemblent recevaient la même leçon que toi ». Un autre registre est repérable : le comique pour Montesquieu et Voltaire

sur une île, Iphicrate et son esclave Arlequin. Iphicrate a compris qu’ils se trouvaient dans l’île des esclaves et craint pour sa vie car il connaît la coutume de l’endroit, tuer ou jeter en esclavage les maîtres. Arlequin se réjouit au contraire de l’aventure, au grand désespoir de son maître qui finit par le menacer de son épée. La scène II s’ouvre sur l’arrivée de Trivelin accompagné d’Euphrosine et de Cléanthis, également naufragées, et d’habitants de l’île ; il désarme Iphicrate L’extrait

personnages principaux : - Iphicrate, général athénien. En grec, son prénom renvoie à son ordre social et signifie celui qui gouverne par la force. - Arlequin, esclave d'Iphicrate. C'est un personnage célèbre de la commedia dell'arte. Son ton est très familier. Dans la pièce, il change momentanément de statut pour devenir le maître d'Iphicrate. Peu rancunier, il pardonne ses excès à son maître. Pour lui, rien ne porte à conséquences. - Euphrosine, dame athénienne. Comme Arlequin, elle est issue de la

précédentes). Une phrase pour résumer la pièce. Situation : dans la première partie de la pièce, Trivelin, chef de l’île, est présent et mène le jeu, contrôle la première phase du « cours d’humanité » : subissant l’épreuve des portraits, Euphrosine, puis Iphicrate, ont avoué leurs défauts. Ici, Trivelin s’est retiré : c’est la première scène où les valets mènent le jeu. Thème : Ils décident, en présence d’Iphicrate et d’Euphrosine, de jouer aux maîtres : ils les parodient (parodie = imitation moqueuse) dans

d’inégale importance. Sujet Iphicrate et son valet Arlequin, ainsi qu’Euphrosine et son esclave Cléanthis ont fait naufrage et ont échoué sur l’île des esclaves, dont Trivelin est le gouverneur. Cette île, fondée par des esclaves révoltés, impose sa loi: les maîtres doivent libérer leurs esclaves et prendre leur place, devenant esclave à leur tour. Ainsi, ils se soumettent à l’autorité de leurs anciens esclaves et doivent entendre les critiques qu’ils ont à leur faire. Arlequin et Cléanthis se laisseront

cinquième auteur le plus joué par la Comédie-Française. Mouvement : Lumières Genre : Roman, poésie, théâtre Œuvre principales : -La Double Inconstance (1723) -L'Île des esclaves (1725) -Le Jeu de l'amour et du hasard (1730) Personnage : Iphicrate, Arlequin Commentaire : La première scène est une scène d'exposition. Elle met en scène l' analyse des rapports entre maîtres et valets et étudie leur évolution, d'abord par le fait que ce soit une scène de rébellion, ensuite par le caractère non moins

A. Les didascalies. * Elles nous révèlent qu'Iphicrate est un être à la sensibilité vive, dont les émotions s'enflamment au fil de la scène ('après avoir soupiré'/'à part'/'un peu ému'/'retenant sa colère'/'au désespoir'). Au contraire, Arlequin est représenté comme un être légé et jovial ('avec une bouteille'/'prenant sa bouteille pour voir'/'siffle'/'distrait'/'chante'/'riant'/'badine'). Ces stéréotypes (couple traditionnel maître/valet de la comédie classique) s'opposent dans leur comportement

Marivaux: L’îles des esclaves Resumer: Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves. Dans cette île, les maîtres deviennent des valets et les valets des maîtres. Ainsi, Iphicrate et son laquais Arlequin, Euphrosine et sa soubrette Cléanthis échangent leur condition, leurs vêtements ainsi que leurs noms.       Chacun se voit contraint, dès son arrivée, d’observer la loi de l’île, dont Trivelin, ancien esclave et gouverneur de l'île. Trivelin demande

de dénouement des la distribution de la scène : Euphrosine Cléanthis Arlequin Iphicrate. Il y a une différence dans ce quatuor : les hommes sont déjà réconciliés, en revanche il n’en n’est rien pour les femmes. - Quelle est la double visée de cette scène de dénouement ? I) Une scène de conflit. A – Des réticences de Cléanthis. B – Son argumentation sous le signe de la rancune. II) Une scène de réconciliation. A – Arlequin « professeur » d’humanisme. B – La métamorphose des personnages.

réplique du texte, Cléanthis exprime sa confusion ainsi que son indignation envers Arlequin lorsqu’elle comprend qu’il demande pardon à son maître Iphicrate. Elle utilise l’impératif : « Expliquez-moi » et dit :  « Il semble que vous lui demandiez pardon ? ». Par la suite, à la ligne 3, elle évoque un « projet », terme qui implique probablement une planification de vengeance sur le long terme. En lui répondant, Arlequin reprend les mots de Cléanthis : « Mais enfin », « projet » pour montrer son agacement