Ironie Stendhal

qu’il n’y a point d’effets sans causes », et que dans ce meilleur des mondes possibles, le château de monseigneur le baron était le plus beaux des châteaux et madame la meilleurs des baronnes possibles ». Le verbe « prouver » met en valeur par son ironie le fait que justement s’il soutient un certain nombre d’idées, il n’en prouve aucune, comme le montre les justifications absurdes contenues dans les phrases suivantes : « les nez ont été faits pour porter des lunettes ; aussi avons-nous des lunettes

pain bis » « ton pain noir » : la pain est la valeur de la simplicité, une valeur sûre. NB : Cela fait à Ultima verba : « S’il en reste qu’un , je serai celui-là » Il cultive un certain orgueil. Conclusion  : Ton sévère et accusateur du poète Ironie singlante, le poète est seul face à tout les accusés, qui représente toute la société, puisque toutes les catégories sont présentes y compris le peuple . Il est plus compatissant avec le peuple et l’incite à réagir. Il fait une peinture de la société

Tirade du God-dam En bref le comique vient d’un décalage permanent. Cette tirade est destinée à contrecarrer les plans du comte. Acte II scène 2 Acte II scène 21 Scène où Antonio le jardinier du château vient se plaindre au pied du Comte : un homme a sauté par la fenêtre et a écrasé au passage ses giroflées. Personnage de farce. Antonio, un monomane (Qui n’a qu’une seule passion). Il est le jardinier par excellence. Il pense que tout ce qu’il peut cultiver aux abords du château

Dans ce chapitre, l'auteur nous fait une description morale et physique de Théodote qui se généralise petit à petit à l'ensemble d'un groupe social. On constate que Théodote est un homme d'Eglise ("habit austère") même si toutes les caractéristiques que lui donnent l'auteur ne sont pas en accord avec l'image d'un digne chrétien (vanité). En premier lieu, on constate que l'auteur fait une métaphore sur le théâtre puisque le personnage entre en scène et fait un spectacle de sa folie tout au long

paroles et ses pensées Discours direct (l.19) ou indirect libre (l.44-45) "pour lui" Les répétitions montrent son ORGUEIL et autosatisfaction > il ressent physiquement son succès Soleil : victoire totale, image radieuse de son avenir II. Ironie du texte * Les sentiments du personnage (l. 1 à 12) : le personnage est débordé / l'émotion, le triomphe - presque croyant, rythme ample et majeur => montée de l'émotion "balbutier" (l. 10) G.D retrouve vite ses esprits

> Le registre pathétique Il tire son sens du mot grec pathos, signifiant "passion, souffrance", et cherche à provoquer l’émotion du lecteur en recourant à des thèmes liés à la souffrance, comme la mort, la maladie, la séparation, la douleur. On peut le reconnaître par : • Les champs lexicaux de la souffrance et de la mort. • Les métaphores et les comparaisons qui renforcent l’expression des sentiments. • Les hyperboles et oppositions qui intensifient l’émotion. • Les ellipses narratives qui laissent

Introduction Vautrin est passé à l'attaque en agaçant Eugène, la dispute s'envenime et en arrive à un duel dans "les artichauts". Vautrin calme le jeune homme et s'efforce de le désarçonner. Première partie : personnage inquiétant, extra-lucide ou espion ? Vautrin s'efforce de montrer à Eugène l'antagonisme violent de sa situation : l'aspiration sociale et la réalité de sa condition. Pour cela il développe un tableau et un portrait d'une exactitude redoutable. Le contrôle de l'équipage

conséquences du combat - Troisième paragraphe : Fuite de Candide après le combat ANNONCE DU PLAN CHOISI Analyse selon trois axes : - Vision positive de la guerre - Vision négative de la guerre - Dénonciation de l’absurdité de la guerre (ironie) EXPLICATION DE L’EXTRAIT 1) Vision optimiste Cette vision optimiste est celle de Candide, un jeune homme naïf, surnommé l’optimiste (Candide ou l’optimisme). - La guerre dans sa beauté : champ lexical "si beau", "si leste", "si brillant"

Raccourci ironique: c’est à ce prix…: décalage, disproportion (cause / effet) entre les mutilations et la gourmandise. | | Le nom du maître: nom portrait; l’origine hollandaise + caractère: vendeur + dent dure. Allitération des dentales. Ironie de fameux: par ses qualités commerciales ou par sa cruauté? | | L’argent corrupteur: tractations financières mettant en cause la mère même de l’esclave. Dénaturation des liens familiaux; la mère devient pourvoyeuse d’esclaves, vend son

 Introduction auteur : Edmond Rostand titre de l’œuvre, de l'extrait : Cyrano De Bergerac acte III, Scène 10 époque d'écriture : IX° siècle, 1897 mouvement esthétique : romantisme genre de l’œuvre, forme  du passage: comédie héroïque en 5 actes, en alexandrins forme : dialogue thème  : scène de séduction, de cour registre, ton : pathétique (pitié de Cyrano) Question posée : En quoi cette scène romantique a-t-elle été détournée ? Précieuse : c’est une femme qui organise des salons