J Aime Surtout Les Vers Musset

Cyrano de Bergerac en un clin d’œil Auteur : Edmond Rostand (1868-1918) Genre et structure : Comédie héroïque en 5 actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce : Dans la France du XVIIe siècle : les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Les thèmes principaux de la pièce : L’amour impossible, l’héroïsme « de

partie - Le Moyen Âge : fervent et farceur Chapitre 1 - Les grands reportages En direct du Moyen Âge Le temps goth des ravageurs Le français : un vrai roman Comment joindre la « geste » à la parole… Les gestes en laisses Plus de quatre mille vers ! La Chanson de Roland : un dopant pour chevaliers On connaît la chanson… Guillaume au court nez et sa femme Guibourc Raoul de Cambrai a la haine Huon de Bordeaux a tué Charlot Des envoyés très spéciaux : les chroniqueurs Villehardouin : pleins

Poésie La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers (il existe cependant des poèmes en prose), dans lequel l’importance dominante est accordée à la forme, c’est-à-dire au signifiant. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression qui

spectateur, même s’ils sont stéréotypés. L’intrigue que je développe peut opposer par exemple un père à son fils, en ce qui concerne un mariage, deux amoureux qui vont badiner et éprouver leur amour… L’issue sera heureuse : le fils épousera celle qu’il aime, et les amoureux finiront par se retrouver… J’ai pour but de montrer un caractère propre à l’homme (l’avarice par exemple), ou d’exposer les mœurs d’une société (la préciosité des femmes au XVIIe par exemple). Finalement, je propose une satire des

caprices de Marianne d’Alfred de Musset Production : Théâtre Vidy-Lausanne Mise en scène : Jean Liermier 2. Résumé de la pièce La majeure partie de l'action est racontée sous forme de lettres que Werther adresse à son ami Wilhelm Humml. Werther, le jeune homme qui ignore encore ce qu'il souhaite faire de sa vie, fuit la ville en s'installant dans un petit village bourgeois décrit sous le nom de « Wahlheim » ou « W » (en allemand littéralement « chez-soi choisi »). Il aime se promener dans la nature

------------------------------------------------- Préface[modifier] Hugo réaffirme ses dires exposés dans la Préface de Cromwell : il faut briser les règles du théâtre classique et réaffirmer l’ambition esthétique de la nouvelle génération, le romantisme. Il demande aussi, et surtout, la mise en valeur du public, le public vrai, le peuple, car c’est lui qui rend les œuvres immortelles, et que « la poésie ait la même devise que la politique : TOLÉRANCE ET LIBERTÉ » L’action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à

Lorenzaccio Alfred de MUSSET 1 / 257 La scène se passe à Florence. Personnages • • • • • • • ALEXANDRE DE MEDICIS, duc de Florence, et ses cousins : o LORENZO DE MEDICIS (LORENZACCIO) o CÔME DE MEDICIS, LE CARDINAL CIBO. LE MARQUIS CIBO, son frère. SIRE MAURICE, chancelier des Huit. LE CARDINAL BACCIO VALORI, commissaire apostolique. JULIEN SALVIATI. PHILIPPE STROZZI et ses fils : LES CLASSSIQUES A PORTEE D’OREILLE www.lyre-audio.com Lorenzaccio Alfred de MUSSET 2 / 257 •

«Aujourd'hui, maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. J'ai reçu un télégramme de l'asile : "Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments distingués." Cela ne veut rien dire. C'était peut-être hier.» L'étranger, Albert Camus Alfred de Musset Jean Valjean était parvenu à s'évader. Mais il a été repris. Il a été condamné aux travaux forcés à perpétuité et se retrouve au bagne de Toulon. Lors d'un accident sur un vaisseau de guerre rentré au port de Toulon, il sauve la vie d'un marin,

de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset ; le monologue d’Hernani (I, 4), celui de Don Carlos dans Hernani de Hugo (IV, 2), les monologues de Ruy Blas marchant « dans son rêve étoilé » (III, 4 notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone d’Anouilh

sentimental, tolérant, athée, feuillant. C’est dans les jardins anglais qu’il vit la nature ; son goût de l’antique ne fut en réalité que le goût Louis XVI. Je l’en loue, d’ailleurs, et l’en admire. Il eût fait du pastiche s’il n’eût fait du Louis XVI. Il aime, il comprend, il embrasse le XVIIIe siècle. Il ne devine, il ne pressent rien du nôtre. Novateur ! personne ne le fut moins. Il est étranger à tout ce que l’avenir prépare. Rien de ce qui va fleurir n’est en germe en lui. C’est un vrai contemporain