Jalousie Monologue Antigone

suite a une querelle et devient le roi de Thèbes car il a combattu le sphinx et libère ainsi Thèbes, il va donc épouser Jocaste, sa mère et vont avoir 4 enfants dont Antigone. Ensuite la peste s’abat sur Thèbes suite au châtiment et le devin Tirésias révèle à Œdipe la vérité et il est chassé de Thèbes par ses fils et seul sa fille Antigone lui reste fidèle suite à son exile. Finalement les deux frères Etéocle, Polynice meurt en s’entretuant pour le trône. Donc Créon le frère de Jocaste qui décide de

déjà le thème de la jeune fille révoltée. En 1942, pendant l’occupation de la France par les Nazis lors de la 2ème guerre mondiale, il écrit Eurydice et Antigone (parue sur scène 1944). Cette dernière œuvre connaît un triomphe parce qu’elle évoque la résistance d’un individu face à l’Etat. Anouilh a classé lui-même ses œuvres en pièce noires (Antigone, L’Hermine), pièces roses (Le Bal des Voleurs), pièce grinçantes… Ses pièces les plus célèbres restent, Le Voyageur sans bagage, L’alouette (1953), Becket

reconstitution historique, costumes, jeux d’éclairage, musique… tout y flatte l’œil et l’oreille. Les spectateurs viennent y voir, mais aussi y « entendre (…) de belles choses » (Cournot) : les vers lyriques et poétiques de Bérénice de Racine, les monologues romantiques de Ruy Blas, la fantaisie des pièces de Giraudoux – © Hatier 2007 éécritures Sujets d’oral Le roman Convaincre… Le théâtre Introduction La poésie DÉNONCER LA NOIRCEUR DES HOMMES… • DISSERTATION • SUJET 11

émotions. 1. La pitié Le personnage face à la mort : récit de Théramène pour la mort d'Hippolyte, mort de Ruy Blas sur scène... Le personnage face à un dilemme : Stances du Cid, déchirement de Créon entre Antigone et sa fonction de Roi... Le personnage face à une situation insupportable : jalousie de Phèdre 2. La crainte Le personnage soumis à un destin divin, implacable, omnipotent : Oedipe Le personnage soumis à un destin humain : folie de Zucco, destin social de Arlette... 3. Le rire Le personnage

sa tragédie Théagène et Chariclée à Molière, qui la refuse, mais encourage ce jeune auteur, et crée sa première tragédie représentée, la Thébaïde, en 1664, racontant le combat et la mort des deux jeunes fils d'Œdipe, ainsi que celle de leur sœur Antigone , mais qui n’obtient qu'un succès d'estime (douze représentations en un mois), bien que la troupe de Molière ait monté la pièce avec soin. Suit ensuite Alexandre le Grand, que joue d'abord la troupe de Molière, en 1665. Mais Racine, insatisfait des

donc naturel qu’ils hésitent sur l’attitude à adopter. Que faire? C’est le propre du genre délibératif que d’ouvrir cette discussion sur l’avenir, que de réfléchir aux moyens à mettre en œuvre. Le monologue et les scènes de confrontation en sont les formes dramaturgiques les plus fréquentes. Le monologue Un personnage est (ou se croit) seul en scène : il parle ; autrement dit, il se parle : pour faire le point sur sa situation, pour voir clair en lui- même ou pour décider de sa conduite. C’est une

déjà réanimé et vivante au cœur ». Toujours avec un même support nous pouvons apprendre que les personnages d'une pièce peuvent permettre à un spectateur de varier sa vie, de vivre plusieurs vies : «  Roméo m'avait fait connaître l'amour, Othello la jalousie, Hamlet le désespoir … Cette triple initiation compléta mon être... ». Dans cette citation, Anna parle aussi de « compléter son être » nous pouvons donc déduire que le théâtre est aussi enrichissant d'un point de vue moral, il permet de découvrir

antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d' Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes

ne pas devenir rhinocéros.               B- Un lieu de heurts • Beaucoup de déplacements sur scène. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement. Violence des sentiments, des passions (développez un exemple : jalousie de Phèdre, violence de la passion d’Hermione…). Violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort) Véritables scènes de combats : Cf. Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait

tragiques (le mythe d’Électre, d’Œdipe) sans que le genre renaisse réellement de ses cendres. D’ailleurs, Jean Giraudoux parle de "comédie tragique" à propos de La guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) et Jean Anouilh de "pièce noire" à propos de son Antigone (1944). On trouve également dans le théâtre de l’absurde des éléments tragiques qui témoignent d’ une angoisse existentielle (En attendant Godot de Samuel Beckett, 1953). 2 - Les caractéristiques de la tragédie Elle se distingue par : • Le