Jaune Rouge Bleu Kandinsky

puisque ce poème est daté de l’internement de Verlaine à la prison des PetitsCarmes, à Bruxelles en 1873. Point de mouvement ici, mais au contraire réduction de l’espace narratif à l’étroitesse du champ de vision de l’interné : un morceau de « ciel bleu », une « palme » d’« arbre », un « oiseau » qui s’y pose. L’effet obtenu est cette fois celui d’un contraste entre restriction spatiale et dilatation de la rêverie/méditation qui suit dans les quatrains 3 et 4. réellement évoqué. Purement visuel

des signes qui dénotent un ensemble d’objets: une carte est un code, tout comme la notation musicale et le langage courant sont des codes. Mais dans les langages non-verbaux, le lien du signifié au signifiant se fait de terme à terme: le petit trait bleu signifie une rivière, les pointillés signifient un passage difficile sur ma carte de Belledonne. C’est une symbolisation. Dans le langage verbal, le sens n’est pas seulement dans les termes mais dans leur composition: les mots dénotent quelque chose

artistique. La théorie de la relativité de Einstein date de la même époque. L’art abstrait tend à l’isolation d’un élément d’expression à son point extrême. Après la dénudation de la couleur chez Robert Delaunay, Malévitch et Kandinsky, la visualisation du trait chez Kandinsky et Klee, la réduction des éléments de composition dans les fameux «Carrés » de Malévitch et dans les grilles de Mondrian, les éléments d’expression picturale s’avèrent pareils à des unités langagières. Pour pouvoir retravailler

Maintenant les élèves vont devoir s’exprimer clairement à l’oral pour que toute la classe comprenne : faites répéter si nécessaire. Tout le monde doit écouter et se sentir concerné pour pouvoir réagir. Précisez aux élèves que les phrases échantillons en rouge sont là pour les guider dans cet exercice oral et qu’il en sera de même dans toutes les unités. 2. Small-Talk (p. 14) Reproduction autorisée © Éditions Maison des Langues, Paris 2010 Objectifs de l’activité  ▸  ormuler des questions simples

effet, l’œuvre d’art transmet, elle aussi, une part de cette Histoire à travers un langage symbolique. L’œuvre d’art serait également investie d’une fonction mémorielle au même titre qu’une valise de déporté, une photographie ou une étoile de tissu jaune. L’art serait alors considéré comme un moyen de compenser la disparition inéluctable des témoins, offrant un statut d’archive historique à cette production artistique sur la Shoah. Cela n’est pas sans faire débat. Même si pour certaines œuvres la volonté

réalité visible. Une œuvre abstraite, ou non-figurative, ne représente rien que l’on puisse reconnaître. L’abstraction apparaît au début du XX ème siècle, avec l’art contemporain. Exemple d’artiste : Wassily Kandinsky est l’un des premiers artistes de ce courant, exemple d’œuvre : « Tache rouge 1914 ». Académique : Conventionnel, qui correspond à des normes établies et stables. Contraire : avant-gardiste, original. Accrochage : Mode de présentation des œuvres bidimensionnelles, généralement

originale, il choisit de recourir à la maçonnerie en briques revêtue de stuc. La pierre ne devait être utilisée que pour les détails ou les frontons, rendant ainsi possible un effet de contraste entre la pierre blanche - souvent du marbre - et le rouge du reste de la construction * la place publique. Le premier exemple de place publique ordonnée fut donné à la fin du XVe siècle à Vigevano. Une nouvelle discipline Un art savant suppose une culture et des écrits pour la transmettre. L'Antiquité

Paris. Il acquiert une certaine notoriété à partir des années 1947. Le rythme effréné de sa création se remarque par les traces de giclures et d’éclaboussures. Le public a conscience de la tension et de la force de son travail. * Wols, Le fantôme bleu, 1951 L’engagement physique et mental de l’artiste est total. La création est débordante dans ce réseau de lignes et de traits nerveux. * Dans la 2nde moitié des années 1950, la présence importante du tachisme et de l’informel est engloutie dans

continuent leur démarche artistique, dans la suite logique du style pictural qu’ils avaient déjà ébauché dans la première phase. Mais la couleur, de manière tout à fait indépendante de la forme, résumée en des tons pâles et monochromes de gris, de bleu et d’ocre, unit l’ensemble des « objets ». L’inconvénient de cette utilisation, est qu’elle affecte la clarté de la lecture picturale. Du coup, le sujet se fond dans une masse picturale, ce qui empêche de distinguer les éléments et parfois gêne la

« Mes cahiers ». « Chaque époque d’une civilisation crée un art qui lui est propre et qu’on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d’art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d’œuvres mort-nées ». Vassily Kandinsky. « L’œuvre d’art est un arrêt du temps ». Pierre Bonnard. « L’œuvre d’art c’est une idée qu’on exagère ». André Gide, « Journal 1889-1939 ». « Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous,… » Marcel Proust, « A la recherche du temps perdu ». «