Je Veux Mourir Pour Tes Beautés Maîtresse

la comtesse Gamiani resplendissaient encore de l’éclat des lumières. Les rondes, les quadrilles s’animaient, s’emportaient aux sons d’un orchestre enivrant. Les toilettes étaient merveilleuses ; les parures étincelaient. Gracieuse, empressée, la maîtresse du bal semblait jouir du succès d’une fête préparée, annoncée à grands frais. On la voyait sourire agréablement à tous les mots flatteurs, aux paroles d’usage que chacun lui prodiguait pour payer sa présence. Renfermé dans mon rôle habituel d’observateur

les plus fréquentes sont 8, 10 et 12. Un vers de 8 syllabes est appelé un octosyllabe, celui de 10 un décasyllabe et celui de 12 un alexandrin. 8:  « Les hommes courent haletants » de Théophile Gautier 10: « Je veux mourir pour tes beautés, Maîtresse, » de Pierre de Ronsard 12:  « Mourir d'un cancer, ou d'un bête accident, »  de Flora Nous expliquons maintenant ce que sont la coupe, la césure et l'hémistiche qui sont liés. La coupe est une pause dans le vers. Elle se situe après chaque syllabe

cordonnier illumina soudain, précisément à la chute des reins, la taille de la femme qui se trouvait devant le jeune homme. Ah ! certes, elle seule était ainsi cambrée ! Elle seule avait le secret de cette chaste démarche qui met innocemment en relief les beautés des formes les plus attrayantes. C'était et son châle du matin et le chapeau de velours du matin. A son bas de soie gris, pas une mouche, à son soulier pas une éclaboussure. Le châle était bien collé sur le buste, il en dessinait vaguement les délicieux

juste de mon vicomte de Brassard, chez qui, esprit, manières, physionomie, tout était large, étoffé, opulent, plein de lenteur patricienne, comme il convenait au plus magnifique dandy que j’aie connu, moi qui, ai vu Brummel devenir fou, et d’Orsay mourir ! C’était, en effet, un dandy que le vicomte de Brassard. S’il l’eût été moins, il serait devenu certainement maréchal de France. Il avait été dès sa jeunesse un des plus brillants officiers de la fin du premier Empire. J’ai ouï dire, bien des fois

donner immédiatement à celui auquel cette commission serait confiée une somme de cent mille ducats, avec laquelle il devait venir dans ce monde sous une forme humaine, y prendre femme, vivre pendant dix ans avec elle, feindre au bout de ce temps de mourir, revenir en enfer, et rendre compte à ses supérieurs, par sa propre expérience, des Inconvénients et des désagréments du mariage. Il fut convenu, en outre, que durant ce laps de temps il serait exposé à toutes les incommodités et à tous les maux

chantée jusqu’en 1552. Suivant le style conventionnel de Pétrarque et de ses disciples, Ronsard choisit pour thèmes la surprise de l’amour, son émotion devant la beauté féminine, son exaltation de nourrir une passion sans espoir, prenant la Nature en témoin. Pour finir, il prend part à l’idéalisme néo-platonicien qui considère la beauté terrestre comme le miroir de la splendeur éternelle qui attend les âmes après la mort. La Continuation (1555) et la Nouvelle Continuation des Amours (1556) sont inspirés

Alors elle se tut, les lèvres pincées. » « Renée regardait, les yeux fixes […] lui eussent fait sentir plus vivement le vide de son être. Au bout d’un silence, elle répéta, avec l’accent d’une colère sourde : Oh ! je m’ennuie, je m’ennuie à mourir. » « […] tu n’es pas gaie […] Tu as les nerfs, c’est sûr. La jeune femme se rejeta au fond de la voiture. Oui, j’ai mes nerfs, répondit-elle sèchement. Puis elle se fit maternelle. Je deviens vieille, mon cher enfant ; j’aurais trente ans bientôt

âgé de vingt-trois ans, il fonde une troupe d'amateurs, le Théâtre du Travail (plus tard rebaptisé Théâtre de l'Équipe) et collabore avec trois amis à la composition d'une pièce intitulée Révolte dans les Asturies. En 1959, quelques mois avant de mourir, il adapte pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant une brève période de sa jeunesse. À l'époque où il adapte Les Possédés, il dirige seul

âgé de vingt-trois ans, il fonde une troupe d'amateurs, le Théâtre du Travail (plus tard rebaptisé Théâtre de l'Équipe) et collabore avec trois amis à la composition d'une pièce intitulée Révolte dans les Asturies. En 1959, quelques mois avant de mourir, il adapte pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant une brève période de sa jeunesse. À l'époque où il adapte Les Possédés, il dirige seul

    - "Les Fleurs du mal" en 1857 qui rapporte au projet poétique de Baudelaire qui était d’extraire la beauté du mal. On y soupçonne aussitôt des profondeurs philosophiques, avec une note d’audace et une possibilité de scandale. « Fleurs du mal » : du choc des deux mots jaillit une antithèse. Le sens est donc la beauté que l’on extrait du mal. Mais « fleurs » ne suggère pas seulement la beauté, il faut y ajouter une notion de culture. Et le « mal » signifie la souffrance. (Baudelaire dit : " tu