Jean-Antoine Houdon

------------------------------------------------- Jeunesse[modifier] Né au Château de la Possonnière le 10 septembre 1524, Pierre est le fils cadet deLouis de Ronsard (chevalier qui accompagna les enfants de François Ier lors de leur captivité en Espagne en qualité de maître d’hôtel) et de Jeanne Chaudrier. Il a étudié aucollège de Navarre à Paris en 1533. En raison d'une surdité précoce (à cause d'une otite), il doit abandonner la carrière des armes. ------------------------------------------------- Carrière en tant que diplomate[modifier]

cherchait à donner à la poésie française le prestige conféré traditionnellement aux lettres gréco-latines. La Pléiade comptait parmi ses membres, outre Ronsard, Joachim Du Bellay, Étienne Jodelle, Jean-Antoine de Baïf, Jacques Peletier du Mans, Rémi Belleau, Pontus de Tyard. Jean Bastier de La Péruse et Jean Dorat s'y rattachèrent aussi. Du Bellay proposa deux manifestes poétiques relativement différents dans Deffence et illustration de la langue françoise (1549) et dans la préface à la seconde édition

vers 1553, à Paris où il complète une formation dominée par l'amour de la poésie grecque. Intelligent sans surcharge d’érudition, il était avant tout un homme qui plaisait. Il rejoint bientôt le groupe du collège de Coqueret (Pierre de Ronsard, Antoine de Baïf, Joachim du Bellay), puis la Pléiade en 1554 et publie en 1556 une traduction des Odes d' Anacréon : le succès de ce lyrisme léger est considérable. Bien qu'un peu sèche selon Ronsard, cette traduction vient enrichir la Brigade d'un nouveau

anachronisme) et euh... la mythologie. Ils aiment bien l'Antiquité, quoi. Ce mouvement littéraire émane d'un groupe de poètes d’abord connus sous l'appellation de « Brigade »1,2. Le souci majeur de la Brigade, élevée sous l'égide de l'helléniste Jean Dorat, est de faire reculer le « Monstre Ignorance » par la diffusion de la culture antique. Le nom de « Pléiade » est emprunté par Ronsard en 1553 à un groupe de sept poètes d’Alexandrie qui avaient choisi, au iiie siècle, le nom de cet amas astronomique pour

"passionnée", tandis que Houdon retrouve la dynamique de la Renaissance française. La culture est d’abord la culture classique : celle de la Renaissance, et en particuliers l’architecture de Palladio dont l’influence ne doit pas être sous-estimée, surtout dans les pays Anglo-Saxons ; ensuite celle de l’Antiquité, revisitée selon des principes archéologiques de plus en plus rigoureux. Une prédilection pour les styles les plus purs et les plus archaïques 1770-1820 ou préromantisme Jean Auguste Dominique

Scherff , Guilhem, dir., Clodion et la sculpture française de la fin du XVIIIe siècle, Actes du  colloque Musée du Louvre, 20‐21 mars 1992, Paris, La documentation française, 1993   Scherff, Guilhem, Houdon 1741­1828. Statues, portraits sculptés…, Paris, Musée du Louvre  éditions‐Somogy, 2006   Houdon sculpteur des Lumières 1741­1828, Musée national du château de Versailles,  mars‐mai 2004, Paris, RMN, 2004     Quelques rappels : matériaux et techniques de la sculpture   (d’après J.R. Gaborit, Les Techniques de la sculpture

caractéristiques de la rhétorique: la rhétorique vise à défendre des intérêts. Pour ce faire, elle s'efforce de persuader un auditoire. XVII eme siecle roi : Louis XIV, surnommé le Roi Soleil. On est en monarchie absolue. En littérature : Molière, Jacynth, Jean De La Fontaine, Charles Perrault … En peinture Nicolas Poussin , Claude Gelée dit le Lorrain, Georges de La Tour … En architecture : Louis le Vau, André le Nôtre, Charles Le brun … En science :Galilé  physicien et astronome italien, fondateur

imaginatif à l'antiquité gréco-romaine. En architecture, ce renouvellement par l'inspiration de modèles architecturaux antiques a pris très facilement en France. En sculpture également, Diderot admire Falconet et sa sculpture « passionnée », tandis que Houdon retrouve la dynamique de la Renaissance française. Ce retour à un style palladien aura un fort retentissement, notamment lors de l'émergence de formes artistiques propres au continent nord-américain : en 1770, ce type d'architecture « néo-palladienne »

bleu , 1662-1665, huile sur toile, 46,5 x 39 cm, Amsterdam, Rijksmuseum. 14) Diego Vélasquez, Les Ménines , 1656, huile sur toile, 318 x 276 cm, Madrid, musée du Prado. Antoine Watteau, L ’ Enseigne de Gersaint , 1720, huile sur toile, 151 x 306 cm, Berlin, château de Charlottenburg. 15) François Boucher, L ’ Odalisque

panneau central et de deux volets mobiles, est un triptyque. Son petit format indique qu’elle devait être destinée à un usage cultuel privé. Sur un fond d’or, le panneau central représente la Crucifixion. Le Christ est entouré de la Vierge et de saint Jean- Baptiste, tandis que Marie Madeleine étreint le pied de la croix. De chaque côté, deux anges recueillent le sang qui jaillit des plaies du Christ. Chacun des volets comprend deux registres iconographiques. La partie supérieure évoque l’Annonciation