Jean Cocteau

L’expression « Esprit Nouveau » est employée pour la première fois par le poète Guillaume APOLLINAIRE (1880/1918), en 1917, année de la création de Parade au théâtre du Châtelet, à Paris. L’initiative de la composition de Parade revient à l’écrivain Jean COCTEAU (1889/1963). Il en écrit l’argument et s’entoure du compositeur Erik SATIE (1865/1925), du peintre Pablo PICASSO (1881/1973) pour les décors et les costumes ainsi que de Serge de DIAGHILEV (1872/1929), directeur des BALLETS RUSSES. La chorégraphie

1913, Eva est souffrante et il reste à ses côtés à Céret, durant tout l’été. Malheureusement, elle meurt le 14 Décembre 1915. Pendant la première guerre mondiale, Picasso séjourne à Rome avec Jean Cocteau, à partir du 17 février 1916. Il y travaillera comme décorateur dans les ballets russes, après que Cocteau le présente à Serge de Diaghilev, dirigeant du ballet. Par la suite, il rencontre Stravinski et la danseuse Olga Kokhlova, qui devint sa femme. Picasso réalise plusieurs tableaux d’elle et de

L'assassin habite au 21. Pour l'anecdote, ce roman est concocté à son adresse au square du Val de la Cambre au numéro 21, à Ixelles. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fait partie des Auteurs Associés avec Jules Stéphane, Thomas Owen, Evelyne Pollet et Jean Ray. Pendant la guerre, Henri-Georges Clouzot adapte pour le cinéma Six hommes morts et L'assassin habite au 21. Le premier donne Le Dernier des six, dont la réalisation est confiée à Georges Lacombe). Clouzot réalise lui-même le second. En 1947

objet mystérieux révélant derrière le reflet qu'il nous offre de nous-mêmes, l'image de notre psychisme. "Miroir, mon beau miroir, dis-moi....." comme dit le conte de fées. N'est-ce pas non-plus en traversant un miroir que Jean Marais, Orphée-motard moderne, revisité par Jean Cocteau dans Le Testament d'Orphée (1960) rejoint son Eurydice aux enfers ? Quant à l'eau, liquide matriciel lié à la féminité et à la sexualité, les religions et la psychanalyse se sont chargées de l'investir d'une signification

laideur recouvre des pratiques et des finalités différentes. Un poème tel «J'aime l'araignée» de Victor Hugo, tout comme « le cageot» de Francis Ponge ou « Le peigne» de Germain Nouveau participent de l'éloge paradoxal. D'autres poètes comme Jean Cocteau attendent de la poésie qu'elle « montre nues, sous une lumière qui secoue la torpeur, les choses surprenantes qui nous environnent et que nos sens enregistraient machinalement ». Apollinaire dans ses Calligrammes tel «La cravate et la montre»

rencontrent : il faudrait qu’une impulsion suprahumaine vînt redonner à ces races blasées l’appétit de vivre, la foi en l’avenir. — (Ludovic Naudeau, La France se regarde : Le Problème de la natalité, 1931) Le poète se souvient de l’avenir. — (Jean Cocteau, Journal d’un inconnu, 1953) Devenir d’une personne, d’une organisation. Elle ne savait rien de son avenir. C'est pourquoi elle y pensait souvent. — (Pierre Louÿs, Aphrodite- Mœurs Antiques, 1896) J’ai appelé l’attention sur le danger que présentent

maladie, il interrompit ses études en 1901 pour les reprendre l'année suivante à l'Académie des beaux-arts de Florence sous la direction du peintre Giovanni Fattori. En 1906, Modigliani s'installa à Paris où il fréquenta, entre autres, Pablo Picasso, Jean Cocteau et Max Jacob. Dès ses premières œuvres, imprégnées de l'art d'Henri de Toulouse-Lautrec , des peintres fauves et de Paul Cézanne ,il afficha son thème de prédilection, le portrait, auquel il ajouta bientôt celui du nu féminin. Faisant sienne la

Disney. De grands noms du cinéma surréaliste : Luis BUNUEL ( Un Chien Andalou 1929, L'Age d'Or 1930) Salvador DALI ( Destino 1946-2003, Un Chien Andalou 1929) Man RAY ( L’Étoile de Mer 1929) Germaine DULAC ( La Coquille et le Clergyman,1928) Jean COCTEAU (Le Sang d'un Poète 1930) Luis BUNUEL image d'un chien andalou Man RAY Le surréalisme dans l'art Le surréalisme déborde, sort de ce que l'on voit pour suivre le cubisme et représenter les chose vue dans l'esprit dans des interprétations

connu un grand succès critique et populaire, soit Le Diable au corps et Le Bal du comte d'Orgel, publiés alors qu'il abordait la vingtaine. ENFANCE Ainé de sept enfants, Raymond Radiguet est le fils du dessinateur Maurice Radiguet (1866-1941) et de Jeanne Marie Louise Tournier (1884-1958). Après l'école communale, il passe l’examen des bourses et entre au lycée Charlemagne à Paris. Considéré d'abord comme un bon élève sauf dans les disciplines artistiques, il obtient ensuite des résultats scolaires

réduits au strict minimum, comme chez Beckett, mettant en exergue les thèmes récurrents du vide et du néant) et sur l'espace, identifié au personnage; ainsi dans Oh les beaux jours (1963) de Beckett, Winnie s'enlise dans le sable et le monologue. Jean Cocteau dit de la tragédie que c’est une des plus parfaites machines construites par les dieux infernaux pour l’anéantissement d’un mortel