Jean Genet Comment Jouer Les Bonnes

sociales qui seront développées dans Saint Genet mais également au sein des structures familiales dans L’idiot de la famille. Autour de ce thème du pouvoir et de l’assujettissement, un autre point de rencontre entre ces deux auteurs nous semble pertinent. Chez Foucault comme chez Sartre, il existe une fonction du « paria » ou de « l’anormal » comme réponse à une nécessité sociale fondée sur une autolégitimation du pouvoir en place dans nos sociétés. Dans Saint Genet, La figure du fou ou du criminel apparait

21 11. Lecture comparée p. 23 12. Contacts et tournée p. 24 1   en attendant Godot Samuel Beckett mise en scène assistant à la mise en scène décors costumes lumière son assistante aux costumes maquillage, coiffure Bernard Levy Jean-Luc Vincent Giulio Lichtner Elsa Pavanel Christian Pinaud Marco Bretonnière Séverine Thiebault Bérangère Prost avec Gilles Arbona Thierry Bosc Garlan Le Martelot Georges Ser Patrick Zimmermann Vladimir Estragon l’enfant Lucky Pozzo à l’Athénée

l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au

Kobisch-Miana maquillage et coiffure création du mannequin assistantes à la mise en scène Pauline Ringeade, Catherine Umbdenstock avec Elsa Bouchain, Christophe Brault, Caroline Chaniolleau, Claude Duparfait, Philippe Girard, Anthony Jeanne, Maud Le Grévellec, Anne-Laure Tondu, Manuel Vallade, Emmanuel Vérité avec la participation d’Annie Mercier 1 du 5 septembre au 7 octobre 2012 Grand Théâtre du mercredi au samedi à 20h30, le mardi à 19h30 et le dimanche à 15h30 production

l’inspection de deux ou trois censeurs Même si la dénonciation n'est que fugace et se fait habilement par la médiation d'un personnage, le dramaturge refuse un instant de divertir les « grands » et met en évidence son absence de liberté. I. §3. Enfin, comment définir le drame bourgeois, sinon comme une pièce portant sur des bourgeois composée par un bourgeois ? Plus concrètement, le drame bourgeois marque une véritable révolution dans la littérature de l'ancien régime. L'auteur, non noble, fait le choix

Analyses des Manuscrits des Trois contes – la transcendance des hommes, des lieux et des choses chez Flaubert Thèse soutenue le 25 janvier 2013 devant le jury composé de : Steve MURPHY Professeur, Université de Rennes 2 / Directeur de thèse Jean-Nicolas ILLOUZ Professeur, Université Paris 8 / rapporteur Henri SCEPI Professeur, Université Paris 3 / rapporteur Denis HÜE Professeur, Université de Rennes 2 / président Ohashi, Eri. Analyse des Manuscrits des Trois contes : la transcendance

se fait à main égard. On pourrait parler d’une influence psychologique en ce sens que l’avis, l’opinion du critique peut déconcerter, dérouter l’écrivain. Ex : Impuissance créatrice qui a frappé 2 grands noms de la littérature que sont Mauriac et Genet après la critique littéraire de Sartre (analyses brillantes mais polémiques) dans la Nouvelle revue Française. Pendant un temps, ces 2 auteurs n’ont pas été capables de produire une phrase à la suite de ces analyses de Sartre. Influence sociale ou

L’intertextualité……………………………...…………………………….24 1- Origines de l’intertextualité…………………………………...……...…24 2- De la polyphonie et le dialogisme à l’intertextualité…………...…….....28 3- Les différentes approches de l’intertextualité……………………..…….29 4- La typologie de Gérard Genette………………………………………....32 a- La coprésence…………………………………………………………34 b- La dérivation……….……………………………………………...….35 II- De l’intertextualité à l’intratextualité…………………………...............37 1- Définition de l’intratextualité……………………………………….…..37 2- L’intratextualité

parler qu’après que Jean est complètement sorti de scène. Le chou et la betterave sont les deux accessoires nécessaires dont l’acteur doit jouer et que le metteur en scène et le décorateur peuvent mettre plaisamment en valeur. « Embarrassé » et « regardant autour de lui » suggèrent des mouvements tandis que les didascalies « appelant », « tristement », « avec inquiétude » donnent le ton sur lequel il faut prononcer ces répliques. 2. Le dialogue se limite à deux répliques de « Jean ! » à « salade »

intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer certains personnages typiques pour réfléchir à la façon dont ils ont évolué dans le genre de la comédie. On pourra ensuite étudier comment d’un personnage de farce, stéréotypé comme le valet, on passe à des personnages beaucoup plus « humains », qui ont des rapports particuliers avec leurs maîtres, en étudiant la séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno / p. 171 L/ES/S). On invitera les