Jean Genet Les Bonnes Dialogue

Un film documentaire réalisé par Raymond Depardon a été tiré de ces faits réels et repris par Zabou Breitman dans sa pièce de théâtre « Des gens » . Enfin notre dernier exemple sera le fait divers des sœurs Papin qui a inspiré la pièce de Jean Genet, Les Bonnes, puis plusieurs adaptations cinématographiques.   *** I / La réalité et l'illusion dans l'art   Huile sur toile de Magritte 1964 « Ceci n’est pas une pomme » Magritte a peint une série de tableau montrant que l’art ne fait que représenter

de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompaient avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. Sources philosophiques Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie

Littérature Jean Genet, né en 1910 mort en 1986. Il a une enfance un peu particulière. Né d'un père inconnu;mais abandonné à sa naissance par sa mère, recueilli par une famille nourricière dans le morvan, enfant de l'assistance publique, orphelin, il a un peu romancé cette jeunesse, se disant malheureux et exclu, même si ce n'était pas vrai, il avait un lien très fort avec sa mère adoptive, et a très bien réussi à l'école, assez bon en langue, très brillant. Et il a été enfant de chœur, étonnant

* Introduction : Jean Genet (19 Décembre 1910 ; 15 Avril 1986) est un écrivain, poète et auteur dramatique français. Par une écriture raffinée et riche, il exalte la perversion, le mal et l'érotisme à travers la célébration de personnages ambivalents au sein de mondes interlopes. « Sans pouvoir dire au juste ce qu’est le théâtre, je sais ce que je lui refuse d’être : la description de gestes quotidiens vus de l’extérieur » écrit Jean Genet dans « Comment jouer les bonnes ». Le théâtre, (du latin

l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au

la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques - est sans cesse remis en cause. Ce nouveau théâtre a parfois été nommé le "Théâtre de l’Absurde", car il rappelle en effet les thèmes existentialistes

représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le

fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Première Guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco est qu’il a exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins, détruit

Caractéristiques rejet les règles du théâtre, à savoir unité de temps, unité de lieu et unité d’action. C’est une approche plus psychologique de la société et de l’homme qu’ils tentent de faire partager par le biais d’une intrigue et d’une communication par un dialogue souvent difficile. Disparition de l’intrigue : les situations n’évoluent pas, pas d’intrigue. - Crise du personnage (présenté comme un pantin qui perd parfois son identité). Souvent sans personnalités

peut dévoiler ses secrets les plus intimes. Ainsi après le départ de Madame Claire, l’une des deux bonnes imaginées par Jean Genet, se laisse aller à parler de sa maîtresse. L’accumulation des points d’exclamation dit la tentation du personnage, déchiré entre son admiration et sa haine. Claire énumère tous les geste condescendants de Madame, toutes les petites humiliations qu’elle inflige à ses bonnes (« Elle nous permet un bain chaque dimanche et dans sa baignoire. Elle nous tend quelquefois une dragée