Jean Genet Les Bonnes Dialogue

le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est radicalement opposé au réalisme. Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Genet, voire Harold Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et de Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au

Problématique : en quoi la diversité des genres et des registres permet-elle tout à la fois de dénoncer l'esclavage et de faire l'éloge des bons sauvages ? Lectures analytiques : Montaigne, Essais, « Des cannibales », manuel p.316. Baron de la Hontan, Dialogue du baron de la Hontan et d'un sauvage de l'Amérique, photocopie. Diderot, Supplément au voyage de Bougainville, le discours du vieux tahitien, photocopie. Voltaire, Candide, « le nègre de Surinam », photocopie. Lectures complémentaires : Extrait

Le théâtre de l'absurde à partir de 1950: la déconstruction et l'antihéros (Ionesco, Beckett, Adamov, Genet) I. Présentation du théâtre de l'absurde: naissance, principaux auteurs, thèmes abordés a) naissance, origine Le théâtre de l’absurde, aussi appelé "nouveau théâtre"n est un type de théâtre d'avant-garde apparu dans les années 40 et qui connu son apogée dans les années 50. Le nom de "théâtre de l'absurde" a été formulé plus tard, dans les années 60, par l’écrivain et critique anglais

de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est opposé au réalisme. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire noPinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages

fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Première Guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au

abordent-ils la question de l’homme ? Lectures analytiques - Etienne de la Boétie, Discours de la servitude volontaire, 1576. - Jean-Paul Sartre, L’Etre et le Néant, 1943. - Jean-Paul Sartre, Préface aux Damnés de la terre, 1961. Lectures complémentaires - Démosthène, Troisième Olynthienne, (349 av. J.-C.), Harangues ; Tome I, Les Belles Lettres, 1955. - Jean de la Bruyère, Les Caractères, LXII, « De la Cour », 1688. - Montesquieu, Lettres persannes, lettre CLXI, 1721 - Denis Diderot,

nombreux et n'appartiennent pas à la Bourgeoisie. Ils veulent tous rejeter les règles du théâtre pour en créer d'autres. C'est une approche psychologique de la société et de l'homme qu'ils tentent de faire partager a l'aide d'un intrigue et d'un dialogue compliquer. II. Définition, les inventeurs et les inspirations du théâtre de l'absurde. Le théâtre de l'absurde est un terme formulé pour la première fois par l'écrivain et critique Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante

la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. 3 principaux dramaturges : Samuel Beckett , Eugène Ionesco , Jean Genet , Arthur Adamov Caractéristiques : -Refus de la notion de personnage et de l’intrigue. -Cadre spatio temporel flou. -Satire de la société et de la bourgeoisie. -Double sens : Faire rire par l’absurdité et pousse à reflechir sur l’incohérence

Jean Genet, grand dramaturge du théâtre français du XXème siècle, a eu une situation difficile, ses nombreux séjours en prison, qui lui ont permis d’écrire de nombreux théâtres tel, qu’ici, Les Bonnes. Ainsi, Jean Genet, à travers son écriture riche et raffinée, possède une vision différente du théâtre. Pour lui, le théâtre doit être à l’image de la folie de la mort, de l’amour et de la guerre. Cet auteur a voulu débuter sa scène d’exposition de façon à rendre la pièce de théâtre déstabilisante

j’en tire ». Effets de symétrie et d’antithèse par lesquels Genet ordonne de façon spécifique, et peut-être systématise de façon artificielle, sa pensée: “qui je fus”/“qui je suis”, “présent”/passé”, “faits”/“interprétation”. Jean Genet publie Journal du voleur en 1949. Dans la citation qui en est extraite, il expose un projet d’ordre autobiographique tout en désavouant une certaine pratique autobiographique. S’il tente de s’en démarquer, Genet contribue toutefois à la définir : Il s’agira d’identifier