Jérôme Bosch

monstres. 1970?, Lwoff, créer des monstres??? Le monstrueux, c'est le terrain de l'imaginaire, alors qu'il y a un concept du monstre. Canguilhem souligne le contraste entre la rareté des monstres et la prolifération du monstrueux. cft tableaux de Jérôme Bosch. A l'opposé d'où vient la précision conceptuelle? elle repose sur les propriétés spécifiques du langage. une langue est une série de subdivisions contigues sur le plan des idées et sur le plan des sons. Dès les travaux de Saussure, un signe linguistique

donc pas pour le moment à une position de la réalité comme le terme auquel tout doit être comparé, et qui demeure au sommet de la hiérarchie. Mais cette thématique nous laisse insatisfaits, nous qui nous promenons dans Le Jardin des Délices de Jérôme Bosch, devant ces êtres que le monde réel ne nous donnera jamais l'occasion de croiser. Ne sommes-nous pas renvoyés, tout de même, à un pouvoir du peintre, à sa puissance de création d'un univers qui, pourtant, pourrait.ereWsridieue le monde dit réel

parler une image plaisante. Mais si la scène est monstrueuse nous parvenons malgré tout à la supporter. La laideur est magnifiée. La représentation de la maladie et de l’infirmité n’est pas nouvelle non plus en art. Bien sur nous pensons ici à Jerôme Bosch (1450-1516)et son jugement dernier mais en règle générale les jugements derniers sont toujours prétextes à nous exposer les pires maux de l’humanité. N’oublions pas les retables des hospices exposant les effets du mal des ardents ou de la peste

Plus généralement, l’hybridation, perceptible dans toute l’histoire de l’art a marqué l’imagination de Marc Chagall. En ce sens, il s’inscrit dans une tradition qui englobe des oeuvres aussi célèbres que le retable d’Issenheim, les compositions de Jérôme Bosch ou de Johann Füssli. C’est dans la même tradition que trouvent à s’inscrire certains de ses contemporains. En effet, de Picasso à Brancusi, de Hans Arp à Victor Brauner, les quadrupèdes ailés, les femmes-oiseaux et autres monstres plus ou moins

ses portraits, il faut se rappeler qu’à son époque il existe déjà une tradition, depuis l’antique, de masques bachiques ou hellénistiques, formés d’éléments pris dans la Nature. Plusieurs des artistes de la Renaissance, dont Léonard de Vinci et Jérôme Bosch, s’étaient déjà inté- 9 8 ressés aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace, ainsi qu’aux compositions à base d’éléments détournés. Les peintures d’Arcimboldo sont donc conformes aux penchants maniéristes. Son chef-d’œuvre

exemple sur les chapiteaux des colonnes du Palais ducal de Venise, sur les fresques de Giotto di Bondone (1267-1337), pour la chapelle des Scrovegni de Padoue, (ca. 1305-1306). Aux XVIe et XVIIe siècles, ils inspirent encore des artistes tels que Jérôme Bosch, Pieter Bruegel l'Ancien ou Jacques Callot. Arts mimétiques Le théâtre médiéval représente les tentations auxquelles sont soumis les héros. Dans The Castel of Perseverance (Le Château de Persévérance), écrit entre 1425 et 1440, on trouve notamment

du Pays de Cocagne, du Paradis terrestre, de la “Cité idéale” élaborée par Platon dans La République, ou des ébauches de plans de « cités parfaites » réalisées dès l'Antiquité, la démarche utopique renoue avec des traditions très anciennes... Jérôme Bosch, Le jardin des délices, 1503 Le paradis perdu ● Dans la Genèse, Adam et Ève vivent au jardin d’Eden. Lieu de délices et de perfection, le Paradis comporte en son centre une source d’eau vive qui se divise en quatre fleuves qui vont irriguer le

recherche spéciale d’une émotion du laid (…) dans certaines représentations délibérément repoussantes »[43] ? Si le vieillissement, la souffrance, la guerre, la mort ne sont pas des sujets nouveaux, (pensons entre autres à certaines œuvres de Jérôme Bosch, Quentin Metsys, Francisco Goya, George Grosz, Zoran Music, Boris Taslitzky …) il est pourtant indéniable de reconnaître que dans les dernières décennies du XXe siècle leur traitement l’a été. Ainsi, la laideur en ayant gagnée une certaine autonomie

peut accorder son pardon. Dans le domaine artistique : début de la renaissance artistique ; quattrocento italien : les écrivains Boccace (le Decameron, 1350) et Pétrarque (1304-1374) ; les frères Van Eyck (retable de la cathédrale de Gand), et Jérôme Bosch (La nef des fous), en peinture ; le graveur Dürer. Quelques repères historiques en France Partout en Europe se constituent de grands états politiques, qui remplacent les petites seigneuries du Moyen Âge : les seigneurs doivent se soumettre au

Développement de la perspective (Italie et Flandres) grâce à Brunelleschi, son théoricien à la Renaissance. ▪ Dans les Flandres : apparition de la peinture à l'huile, invention de la toile, primitifs flamands : Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Jérôme Bosch… Musique Polyphonie : La polyphonie est une musique écrite pour des chœurs à plusieurs voix en musique sacrée ou profane. Elle nécessitait des règles d'harmonie, afin de bien entendre les voix simultanément. Les polyphonies se développèrent