Jérôme Bosch

(1430-1479) Il prend connaissance des peintures et des techniques flamandes par le biais des échanges entre Flandre et Italie. Il utilise alors les couleurs à l’huile avec un goût prononcé pour le réalisme et les détails comme dans la peinture flamande. _St Jérôme dans son cabinet de travail : très bonne maîtrise de la perspective et de la définition de l’espace (influence de P. della Francesca). In fluence flamande dans les nombreux détails et le paysage à l’arrière plan. _Portrait : grande précision de la

L'IMMOLATION DU CORPS Michel Gardaz1 ______________________________________________________ Les annales de l'histoire renferment des récits de femmes hindoues résolues à quitter le monde des vivants pour suivre dans l'au-delà leur époux2. Saint Jérôme (Contre Jovinien, 1,44) prétend que c'est la coutume en Inde de brûler la favorite avec son mari3. Cicéron (Tusculanes, 5,78) précise que les veuves se disputent afin de savoir laquelle d'entre elles aura le privilège de s'étendre aux côtés du défunt4

la fin de Germinal que l’exploitation d’aujourd’hui et le maintien dans la pauvreté, contient, pour demain, les germes des révolutions futures. Dans cette optique, le "pauvre" est vu comme une menace. Ainsi, les personnages de La nef des fous de Jérôme Bosch sont représentés comme des êtres exclus de la société mais également comme des êtres dégénérés, proches de l’animalité. Cette perception du pauvre comme un danger a conduit à une criminalisation de la pauvreté. Ainsi, Jean Valjean dans Les Misérables

d’Hastings. Ils reprochent à Hastings de les trahir. La table = le praticable où il montera pour devenir Roi et qui permet son ascension. Réécriture de la cène: il est présent au milieu des autres et mange des fraises (// jardin des délices de Jerome Bosch) Fraise : incarnation du christ qui mûrit au printemps et rappelle la passion du christ : gouttes de sang du christ. Dans les icônes religieuses il y a des symboles végétaux qui rappellent la vie du christ. Les fraises = christ sur la croix.

les portent (ils nous sont parvenus par de petites statues en argile ou en bronze), les gargouilles de la cathédrale gothique (remarquons que ces figures grimaçantes sont toujours à l’extérieur, jamais à l’intérieur de l’église), les monstres de Jérôme Bosch (fin XVe-début XVIe s.), les têtes de Méduse (elles sont fréquentes dans l’art grec antique, mais on les retrouve dans la peinture classique : sur un tableau autrefois attribué à Léonard, aux Offices, sur un panneau du Caravage, aux Offices également

action extrêmement concrets. Aussi son roman, où elle proposait plusieurs voix, plusieurs discours, la narration à la troisième personne étant sans cesse entrecoupée d’extraits du journal de Jean Le Maigre, est-il une ronde infernale de scènes à la Jérôme Bosch. Dans cette espèce de cour des miracles, cet entremêlement savant de l'enfer et du paradis, du rêve et du cauchemar, de la vie et de la mort quotidiennes, les frontières entre le quotidien le plus prosaïque et le surnaturel deviennent perméables

Bartolommeo (arch) Andreoli, Giorgio (cé) Androuet du Cerceau, Jacques (arch, déc, gr, éb) Angelico, Fra Giovanni da Fiesole (pt) Avelli, Francesco Xanto (cé) Avernier, Antoine (sc) Bataille, Nicolas (tex) Bellini, Giovanni (pt) Bosch, Hieronymus, en fr. Jérôme (pt) Botticelli, Alessandro di Mariano di Vanni Filippepi, dit Sandro (pt) Boucher, Guillaume (orf) Boulin, Arnould (éb) Bourdichon, Jean (pt) Bramante, Donato di Angelo (arch) Bronzino, Agnolo ou Angiolo Torri, dit (pt) Bruegel

18 © Descharnes / daliphoto.com   BIBLIA SACRA (1967-1969) : 22 lithographies. La Bible de Saint Jérôme, datée de 405 ap. J.C est la traduction de la Bible hébraïque en latin. En 1964, Dalí commence son travail sur la Bible. Après avoir réalisé 40 aquarelles, il créa en 1967, 105 lithographies en utilisant la technique du « boulettisme » pour illustrer l’ensemble de la Bible de Saint Jérôme, un ouvrage en 5 volumes. Ces illustrations comptent parmi les plus fortes interprétations de l’écriture

La toile est une nouveauté qui facilite la circulation des œuvres (elles peuvent voyager roulées) et permet une rapide diffusion des courants esthétiques L’artiste renaissant acquiert la dimension de créateur individuel La mort de l’Avare, de Jérôme Bosch Les grands artistes de la Renaissance Sandro Botticell (1448-1510) • • • peintre, dessinateur et graveur italien auteur du premier vrai nu féminin, La Naissance de Vénus (1485) célèbre pour ses allégories, dont Le Printemps (1478) est la plus

et Paris. Mary Wigman apparaît comme la personnalité la plus extrémiste de l’école expressionniste : de l’émotion poussée à son paroxysme, refusant les contraintes académiques, elle extrait son inspiration de récits médiévaux, de tableaux à la Jérôme Bosch ou Grünewald, dans un mélange de sentiment mystique et de grandeur tragique et démoniaque. Débutant à Hellerau avec Jaques-Dalcroze, elle s’en écarte pour rejoindre Laban à Munich. Elle en devient une fervente adepte bien qu’elle n’adhère totalement