Jeu De Masques Thème Privilégié Au Théatre

    Carnet du Public    Table des matières    Introduction générale par Nicole Pinglaut    I. Le mythe de Dom Juan  1. L’histoire du thème  a. Les mythes sous‐jacents  b. La cristallisation espagnole  c. Le mythe européen  d. Don Juan aux XIXème et XXème siècles  2. Les invariants  Conclusion : Don Juan, thème littéraire, légende ou mythe ?    II. La forme théâtrale de Dom Juan  1. La question des unités  a. Unité de lieu  b. Unité de temps  c. Unité d’action  2. La question du genre/du registre 

Rabelais dans "Les utopies à la Renaissance", pp. 141-142. 3 Il est clair que la spéculation s’organise à partir des possibilités qu’offre le réel. Raymond Ruyer parle plutôt « d’exercice mental des possibles latéraux » c' est-à-dire « exercice ou jeu 8 sur les possibles latéraux à la réalité » . L’utopie procède donc d’un esprit critique en tant que forme littéraire, elle peut alors représenter la complexité du monde et aborder bon nombre de problèmes relatifs à l’organisation de la vie sociale

Question 1 (8 points) Quelles sont les fonctions et les significations du hêtre de la scierie dans Un roi sans divertissement de Jean Giono ? Question 2 (12 points) Giono à qui l’on demandait dans un entretien radiophonique quel était le thème de son livre Un roi sans divertissement répondit : « Eh bien c’est tout simplement le drame du justicier qui porte en lui-même les turpitudes qu’il entend punir chez les autres. » Vous examinerez la chronique de Giono à la lueur de ce jugement que

Théâtre classique Durant la première moitié du xviie siècle, on apprécie les tragicomédies à l'intrigue romanesque et aux décors complexes7. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes

excessif. On trouve là une emphase qui devait être celle des théâtres antiques. D'ailleurs le catch est un spectacle de plein air, car ce qui fait l'essentiel du cirque ou de l'arène, ce n'est pas le ciel (valeur romantique réservée aux fêtes mondaines), c'est le caractère dru et vertical de la nappe lumineuse : du fond même des salles parisiennes les plus encrassées, le catch participe à la nature des grands spectacles solaires, théâtre grec et courses de taureaux : ici et là, une lumière sans ombre

rivages » pour reprendre l’expression de Roger Garaudy. Il s’agit pour lui de se réapproprier le roman, comme lieu de tous les possibles : l’intertexte (notamment fictif) met en scène le jeu sur les frontières du genre et fait apparaître Les Voyageurs de l'impériale comme un terrain d’expérimentation privilégié des potentialités esthétiques du genre romanesque. Corinne Grenouillet : Les genres du roman 4 1. Les repères du roman réaliste Le lecteur familier des grands romans du XIXe siècle

pratique (..) rien ne rapporte autant que les échos, à cause des réclames déguisées ”, les enquêtes d'un reporter p 97 (“ Voici la suite sur l'Algérie ” et 100 ( “ Aujourd'hui tu vas te rendre d'abord à la préfecture (…) Il connut les coulisses des théâtres et celles de la politique (…) Il eut des rapports continus avec des ministres, des concierges, des généraux, des agents de police, des princes, des souteneurs, des courtisanes, des ambassadeurs, des évêques, des proxénètes, des rastaquouères ” =

résurgence des avant-gardes, deux phénomènes littéraires qui appartiennent à deux genres différents: le Nouveau roman, qui contient certaines similitudes avec les avant-gardes des années 20-30, et du côté du drame, on peut signaler le théâtre de la dérision ou le théâtre de l'absurde. Les avant-gardes sont des expérimentations dans le domaine de l'écriture, qui parcourent en quelque sorte tout le XXe s. De nos jours, le postmodernisme: retour vers des structures plus traditionnelles, mais qui a aussi

comédie. Tenté dès 1656 de revenir au théâtre par le biais d'une tragédie à grand spectacle que lui avait commandée un noble normand (La Conquête de la Toison d'or, créée à Paris six ans plus tard fut l'un des plus grands succès du siècle), occupé les années suivantes à corriger tout son théâtre pour en publier une nouvelle édition accompagnée de discours critiques et théoriques, il céda facilement en 1658 à l'invitation du surintendantNicolas Fouquet et revint au théâtre au début de 1659 en proposant une

fait écho aux thèmes banals de ses tableaux. En effet, il est « le peintre de l'Amérique », celui qui représente les américains dans leur quotidien, tout ce qu'il y a de plus banal : au bureau, au café, dans une chambre d’hôtel, dans la rue, au théâtre, etc. De cette peinture du quotidien émane une monotonie pesante, lente, presque figée. Le temps est comme suspendu, réduit à une ou deux secondes d'action ne se situant ni au début ni à la fin de l'histoire mais au milieu. Ainsi le célèbre tableau