Jeu De Masques Thème Privilégié Au Théatre

beauté, source de satisfaction par la beauté de l’art ? I) Inspiration romantique 1) Un paysage état d’âme: - Forme du pantoum (introduite par V. Hugo dans les Orientales) et place donner à la nature : « s’évapore » suggère la chaleur. - Thème du soleil couchant ; alliance de la beauté et de la tristesse (« Le ciel est triste et beau » oxymore -> pureté (ou simplicité) de ce ciel qui suscite la mélancolie traduite par l’emploi de monosyllabes dans ce vers (vers 8) – fait exception

est retirée de l’affiche, après seulement 15 représentations. L’œuvre est l’objet de polémique : certes Molière reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle : celui d’un seigneur espagnol (créé au théâtre par Tirso de Molina, en 1630) qui mène une vie déréglée et criminelle. Mais le Dom Juan de Molière est une pièce subversive ou le héros est un être révolté qui incarne le libertinage. Dans cette scène d’exposition, le valet Sganarelle, une

bizarre, avant d’être utilisé pour désigner de façon élogieuse l’originalité des écrivains du début du XVII siècle. Le Baroque efface les frontières entre la vie et la mort, le rêve et la réalité, le vrai et le faux. Il imagine le monde comme un théâtre et la vie comme une comédie. Il aime la surprise, l'héroïsme, l'amour et la mort. Il insiste aussi sur les différences entre les êtres, les sentiments et les situations. C'est un style plein de diversité et de contradictions. Il manifeste, en littérature

CYRANO de BERGERAC - III,7CYRANO de BERGERAC (1897) III,7 – scène du balcon Edmond ROSTAND (1868 à Marseille -1918 à Paris) – dramaturge & poète – connu surtout pour CYRANO (1897) pièce monstre et emblématique du théâtre français, autour du personnage de Cyrano de Bergerac (1619-1655), personnage réel et historique, auteur libertin du XVIIème siècle baroque, que la pièce de Rostand transforme en personnage romantique. La scène 7 de l’acte III est une scène célèbre, notamment parce qu’elle

artistique dont l'objectif est de parvenir à une expression picturale qui privilégie l'intensité des expressions. Pour cela, les artistes, rompant avec les normes d'alors, joueront sur les couleurs, insolites voire choquantes et agressives, mais aussi sur les formes et les symboles. A partir de la Première Guerre Mondiale, les artistes -et plus particulièrement les expressionnistes allemands- y trouveront un moyen privilégié pour dénoncer les horreurs de la guerre. L'expressionnisme se développa

• Introduction Dom Juan ou le Festin de Pierre est une comédie de Molière composée de cinq actes et jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Elle a cependant rapidement été censurée pour cause d’athéisme et d’hypocrisie. On découvre au long de cette pièce les aventures du célèbre Dom Juan : jeune noble de Sicile enchaînant les conquêtes amoureuses et ne se souciant que très peu des conséquences que cela peut avoir. Ignorant les avertissements que d’autres

Tartuffe MOLIERE : Jean-Baptiste Poquelin - né à Paris en 1622 - mort en 1673 (à Paris aussi) - se consacre au théâtre à 21 ans - Dramaturge, comédien - écrit des comédies, des comédies-ballets - Principales œuvres : L’école des femmes (1662), Dom Juan (1665), Le médecin malgré lui (1666), Le Bourgeois gentilhomme (1670), Le malade imaginaire (1673). LA PIÈCE : Comédie - 5 actes, entre 5 et 8 scènes chacun - aussi appelée “Tartuffe ou l’imposteur” - 1664 Personnages : *

commentaire 1-Une vision architecturale, le théâtre grec 2-Une création poétique 3-Le peu d'enthousiasme des jeunes pour la poésie Le Rimbaud des illuminations n'a rien oublié du Rimbaud élève de la classe de rhétorique, imprégné de mythologie grecque et d'une solide formation gréco-latine qu'il a reçue au Collège de Charleville. Tous les éléments architecturaux de la culture grecque vont défiler dans ce kaléidoscope. 1-Une vision architecturale, le théâtre grec Les premiers mots du texte "D'un

Synthèse Bonne introduction du thème Très bonne présentation des documents Le plan semble cohérent… Ce passage est excellent de par la concision, la précision et la pertinence de ses remarques ainsi que par la qualité de sa rédaction. Les disciplines artistiques que sont la musique, et les arts plastiques ont leur place dans les programmes scolaires. Qu’en est-il pour le théâtre ? Dans un extrait d’article des Cahiers Pédagogiques, N°37, 1995, intitulé « le théâtre à l’école, qu’est ce que

En 1636, il jongle avec les genres dramatiques dans l’Illusion comique. Comme l’indique le titre de la pièce, Corneille met en scène des faux-semblants et perd le spectateur dans des rebondissements incessants et passionnants. Il marquera ainsi le théâtre par cette œuvre moderne et novatrice où il est inutile d’user du grossier pour provoquer le rire. Le succès de Corneille enfle de plus en plus dans la capitale française. Le Cardinal de Richelieu est particulièrement charmé par le talent de l’artiste