Jocaste Caractère Oedipe Roi Sophocle


 
 Images tragiques du savoir dangereux dans l’ Œdipe de Sénèque Comme nul ne l’ignore, la tragédie est un lieu privilégié d’exposition des conflits intérieurs et extérieurs suscités par le savoir. Or, celui-ci s’avère, très souvent, un acte dangereux pour les personnages tragiques, qui subissent les conséquences variées de leur volonté de connaissance. D’une manière générale, par la mise en scène du motif, ce genre littéraire exhibe les enjeux éthiques et psychiques des crimes de sang

exigence. L’humour du public variant selon les époques, nous pouvons penser que toutes deux faisaient rire au moment où elles ont été jouées. Ainsi dans la pièce d'Eugène Inesco, la première scène peut nous plaire et nous inviter au rire car le caractère typiquement anglais du décor est rendu comique par la répétition du mot « anglais » pour qualifier tous les objets . De même, le public est susceptible de rire par le comique de monsieur Smith qui laisse sa femme parler toute seule et ne fait que

fortunée : sa mère, Eugénie, appartenait à une famille parisienne d'agents de change, et son père, Georges, fut avocat puis rentier. Comme il était nerveux, extrêmement sensible, qu’il tombait souvent malade, sa mère le couva et fit de lui un enfant-roi. Pour des raisons mal élucidées, son père se suicida d’une balle dans la tête, alors qu’il n'avait que neuf ans. Avec sa sœur aînée, Marthe, et son petit frère, Paul, il passa sa prime enfance soit à Maisons-Laffitte, soit à Paris, dans un hôtel particulier

Eschyle, Sophocle et Euripide. On considère Eschyle (525-456 av. J.-C.) comme le fondateur du genre. Ses tragédies s'inspirent de sujets mythologiques, comme son Prométhée enchaîné, ou bien de l'histoire récente, comme dans Les Perses, qui fait référence aux guerres qui opposèrent les cités grecques au puissant empire perse. Avec Sophocle (495-406 av. J.-C.), la tragédie atteint sa maturité littéraire. De son œuvre considérable, on a conservé sept tragédies, dont Antigone, Electre et Œdipe roi. Toutes

plus célèbres de la mythologie grecque. Roi d'Ithaque marié à Pénélope, il participe activement à la défense de Troie. • Achille : Héros de la guerre de Troie. Seul son talon est vulnérable. Expression née de ce personnage mythique : le talon d'Achille. • Prométhée : Titan qui passe pour avoir donné la connaissance aux hommes. Il est le symbole de la révolte humaine contre la tyrannie5. • Oedipe : Roi légendaire de Thèbes, fils et mari de Jocaste. Ainsi que certaines légendes vivantes

contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers

l ’autre. Soit, par exemple, l ’entrevue d ’Oreste e t de Pyrrhus dans Andromaque (1,2) . La s i tuation d ’énonciat ion est la suivante : Oreste s’exprime en tant qu’ambassa deur des Grecs ; i l est porteur d’un ultimatum pour Pyrrhus, roi d’Épire : ou Pyrrhus l ivre aux Grecs le f i ls d’Andromaque IV pour qu’i l s l ’exécutent , ou c’es t la guerre. Car [...] qui sait ce qu’un jour ce fils peut entreprendre ? Peut-être dans nos ports nous le verrons descendre, Tel qu’on a

fonction que les interprètes attribuent à ce théâtre très fréquemment. Comment la tragédie et la comédie mettent-elles en scène ce citoyen de la démocratie athénienne, miroir des spectateurs ? Est-ce là leur intention première ? Et ainsi, au-delà du caractère indéniablement politique de cette institution, quelle est leur fonction politique précise, et quelles en sont éventuellement les limites ? Lorsqu’on regarde les textes que nous avons conservés de près, ils s’avèrent souvent plus complexes que de

homme n'appartient à aucun réseau de résistance, à aucun mouvement politique ; son geste est isolé, son efficacité douteuse. La gratuité de son action, son caractère à la fois héroïque et vain frappent Anouilh, pour qui un tel geste possède en lui l'essence même du tragique. Nourri de culture classique, il songe alors à une pièce de Sophocle, qui pour un esprit moderne évoque la résistance d'un individu face à l'État. Il la traduit, la retravaille et en donne une version toute personnelle. La

serait-il pas l’incarnation de l’idéal de la pensée grecque? Ce théâtre a eu une postérité dont nous sommes aujourd’hui encore les héritiers. Pourtant il est profondément différent du théâtre moderne par sa dimension religieuse, civique, par le caractère unique des représentations, lors de concours dramatiques pendant les fêtes religieuses, et par les conditions matérielles du spectacle. I) UN SPECTACLE RELIGIEUX 1) L’ORIGINE DU THEATRE Comme toutes les manifestations antiques, le théâtre