Johann Christian Bach

celle-ci. Dans ce temps moderne les instruments musicaux du baroque ont changé. Par rapport au temps d’antan on utilise les violons modernes donc on a des accords beaucoup plus raffinés. En comparant par exemple la Passion selon St Matthieu de Bach. L’interprétation de celle-ci est différente selon l’instrument avec lequel elle est jouée comme par exemple l’opposition du violon baroque, qui utilise des cordes en boyau à celui du violon moderne qui utilise des cordes métalliques. De plus, on remarque

Italie elle prend la forme de la sonata camerata qui mêle parfois des mouvements libres comme un adagio aux danses.En France se developpe la suite de ballet (Lully et Rameau )de structure assez libre. En Allemagne les suites pour instrument seul de Bach s'appuient encore sur les quatre danses de base qui sont Allemande courante Sarabande et gigue.Elles sont en général groupées par 6 . Dans les suites Francaises comme dans les suites anglaises 2 à 4 danses s'intercalent entre la Sarabande et la Gigue

compositeurs de la période baroque. en 1711, Vivaldi publie son recueil de douze concertos pour violon "L'Estro armonico" chez un célèbre éditeur d'Amsterdam. Le succès est tel que ses compositions atteignent l'Europe du Nord et que Jean-Sébastien Bach en transcrit une partie pour claviers. Vivaldi est ensuite nommé maître de chapelle pour le prince de Mantoue en 1718, avant de partir une nouvelle fois en tournée à travers toute l'Italie. En 1724, il compose le recueil "Il Cimento dell' armonia

de rendre le clavecin plus populaire en lui donnant des caractéristiques qui rappellent du piano, ce qui marche bien, même si l’instrument ne connait pas sa gloire du passé. Pièces populaires 1- Menuet en Sol Majeur (BWV Anh 114) Composer par : J.S Bach Je trouve que cette pièce possède un bon style. Émouvante et clame, elle laisse le spectateur dans un sorte d’état d’âme «flottant», relaxer. Cette pièce, composée justement pour le clavecin, utilise bien cet instrument. Elle a un son doux et léger

communiste) mais, par méfiance, il s'en dégage très rapidement. En avril 1935, il publie Que ma joie demeure qui connaît un grand succès, particulièrement auprès de la jeunesse. Ce titre est une allusion explicite à la cantate de Jean-Sébastien Bach, Jésus que ma joie demeure, par laquelle il souhaitait exprimer sa foi en une communauté des hommes, par-delà les religions5. Il traduit également Moby Dick en français6 avant de publier Pour saluer Melville. Giono et quelques amis, bloqués accidentellement

propagande 2009-2010 Histoire de l’Art Affiche touristique de Lothar Heineman : L’Allemagne, le pays de la musique (1938) Nous voyons dans cette affiche l’aigle Allemand dont les plumes forment les tuyaux d’un orgue. L’orgue rappelle tout de suite J.S Bach, reconnu comme le père de la musique allemande par les Nationalistes. Cette affiche veut montrer que l’Allemagne domine le monde musical. La musique dégénérée Œuvre complémentaire 1 : Arnold Schönberg 5e pièce pour piano op.23 (1923) Effectif :

religieux protestant de langue allemande) de Jean Sébastien Bach, à l’époque baroque (1600-1750) Cette partie me fait penser aux grands buildings de New-York avec les notes longues faites par les violons qui représente l’immensité de ces batiments. Dans la 2ème : L’écriture n’est plus verticale mais horizontale. Les instruments ne jouent pas en même temps, il y a une impression de désordre. Cette écriture rappelle la fugue de Jean Sébastien Bach au 18ème siècle. Comme je vous l’ai dit au début Clément

 Jean-sébastien Bach, né le 21 Mars 1685 et décédé le 28 Juillet 1750 était un musicien et compositeur d’origine allemande. Il était surnommé “ Le cantor de Leipzir”.La famille Bach est une importante famille de musicien de l’époque baroque. Dès son plus jeune âge, Jean-Sébastien se familiarise rapidement avec le violon et l’orgue aux côtés de son père. À 8 ans, il est envoyé dans une école afin d’étudier la musique et le chant. Bach est partiellement autodidacte, il a apprit comment composer un

DISCOURS SUR LA RHETORIQUE MUSICALE ET PLUS PARTICULIEREMENT LA RHETORIQUE ALLEMANDE ENTRE 1600 ET 1750 - EXORDE - Mesdames et Messieurs1, Le 14 mai 1737 paraît à Hambourg, dans Der Critische Musicus, un texte de Johann Adolf Scheibe, le fils du grand facteur d’orgues que Johann Sebastian Bach admirait tant. L’auteur, âgé de vingt-neuf ans, déclenche ainsi cette fameuse “polémique esthétique” qui va durer plusieurs années : “Enfin, M.***, à ***, est le plus distingué parmi les musiciens. C’est un artiste

Wolfgang Amadeus Mozart 1/ Biographie Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart est plus connu sous le nom de Wolfgang Amadeus Mozart. Il est né à Salzbourg dans Saint Empire romain germanique, le 27 janvier 1756 et est mort à Vienne le 5 décembre 1791 Il est le septième enfant de Léopold et Anna-Maria Mozart. Son père est violoniste, compositeur mais il est aussi professeur de violon et écrit une méthode de violon. On va découvrir à 3 ans qu'il a l'oreille absolue (il reconnaît spontanément