Johann Sebastian Bach

La messe en si mineur de JS BACH Généralités 1- Particularités : Il n'y a pas une date précise de composition pour cette messe. Elle a été commencée en 1724, continuée en 1733 et terminée en 1747-1749. Elle occupe en fait 25 ans de la vie du compositeur. En 1733, J.S. BACH envoie le Kyrie et le gloria de sa messe à "son Altesse Royale et son Altesse Sérénissime le Prince -Electeur de Saxe" afin de fêter son accession au trône. Cette messe est à la fois proche du culte catholique et du culte

même de l'art, ce qui le différencie de toutes les autres activités humaines : l'émergence d'un message sensible qui n'est pas subordonné aux messages dénotés ou connotés. Ce qui me fascine, par exemple, dans la grande Messe en si de Jean-Sébastien Bach, c'est l'alchimie musicale, avant même de connaître son message religieux […] et son contexte historique […] . C'est cette structure sensible qui opère cette unité."Marc-André Dalbavie, in Marc-André Dalbavie (Ircam, 1993) [pp. 14-15]

: Antoine Watteau Fragonard Jean-Baptiste Oudry Jean Siméon Chardin François Boucher Jean-Baptiste Greuze Jacques-Louis David Utamaro Kitagawa Élisabeth Vigée-Lebrun 2°/Les grands musiciens du XVIIIe siècle sont Jean-Sébastien Bach Georg Friedrich Haendel Antonio Vivaldi Domenico Scarlatti Jean-Philippe Rameau

(1567-1643) JS Bach : 1685-1750 Allemand Haendel : 1685-1759 Anglais → Oratorio : Opéra sur thème religieux Scarlatti : 1685-1757 Napolitain Vivaldi : 1678-1741 Italien Création de concerto (=dialogue entre orchestre et un instrument seul) → compositeurs = Bach, Lully, Vivaldi → écrivains = Racine, Molière, Corneille → peintres = Rubens Extraits : « L'ouverture » de l'Orféo de Claudio Monteverdi « Menuet du bourgeois gentilhomme » JB Lully « Prélude de Bach en Do Maj » de

Achille-Claude Debussy est né le 22[->0] août[->1] 1862[->2] à Saint-Germain-en-Laye[->3] 38 rue au Pain. Claude Debussy est mort le 25[->4] mars[->5] 1918[->6] à Paris[->7].Debussy remporte le premier grand prix de Rome avec L'Enfant prodigue, scène lyrique d'Édouard Guinand interprétée par Rose Caron, Ernest Van Dyck et Alexandre Taskin.À la fin de l’année 1890, Claude Debussy rencontre Stéphane Mallarmé. Inspiré par les textes du poète symboliste, Debussy amorce dès 1892 la composition du Prélude

de Jean-Sébastien Bach O Ewigkeit, du Donnerwort et un air folklorique carinthien « come una pastorale ». À propos du choral de Bach dont l'idée n'était venue à Alban Berg qu'au cours de l'élaboration du concerto, Louis Krasner dira bien plus tard ces paroles étonnantes au cours d'une conversation avec le violoniste britannique Peter Sheppard Skaerved à Boston en 1989 : « Bach a écrit [ce choral] de sorte que Berg puisse le trouver et Berg a écrit son concerto de sorte que Bach puisse écrire son

emplacements différents de la Basilique. Le terme baroque est utilisé pour désigner à la fois le style de musique composé au cours de la période chevauchant celle de l’art baroque, et également celui d'une période légèrement plus tardive. Jean-Sébastien Bach et Haendel, voire Gioacchino Rossini sont souvent considérés comme leurs figures culminantes. L’étendue des points communs de la musique baroque avec les principes esthétiques des arts graphiques et littéraires de la période baroque est encore une

voulait avoir l’air d’être au courant ». (Alexandre Dumas, Les Trois Mousquetaires, VIII (115). Après 1700[modifier] On trouve des sarabandes avec levée, comme la chaconne de la Suite pour violon en ré mineur de Bach, ou la sarabande canonique de l'Ouverture en si mineur de Bach, BWV 1067. Rythmiquement, la sarabande se caractérise par l'allongement du 2e temps (noire-noire pointée-croche), souvent une mesure sur deux. Contrairement à ce qui est souvent indiqué, le temps long n'est pas accentué

celle-ci. Dans ce temps moderne les instruments musicaux du baroque ont changé. Par rapport au temps d’antan on utilise les violons modernes donc on a des accords beaucoup plus raffinés. En comparant par exemple la Passion selon St Matthieu de Bach. L’interprétation de celle-ci est différente selon l’instrument avec lequel elle est jouée comme par exemple l’opposition du violon baroque, qui utilise des cordes en boyau à celui du violon moderne qui utilise des cordes métalliques. De plus, on remarque

Italie elle prend la forme de la sonata camerata qui mêle parfois des mouvements libres comme un adagio aux danses.En France se developpe la suite de ballet (Lully et Rameau )de structure assez libre. En Allemagne les suites pour instrument seul de Bach s'appuient encore sur les quatre danses de base qui sont Allemande courante Sarabande et gigue.Elles sont en général groupées par 6 . Dans les suites Francaises comme dans les suites anglaises 2 à 4 danses s'intercalent entre la Sarabande et la Gigue