Jouer Un Texte De Théâtre

29.10.2014 Rupture du théâtre : fin XIXème Théâtre naturaliste VS théâtre symboliste Point sur le XIX : Théâtre reste une mimésis : représentation de la société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus

La révolution symboliste au théâtre I. Le naturalisme II. Le symbolisme On parle souvent de symbolisme au théâtre => moment important : c’est une révolution (la 1ère = romantiques vs classiques). Ici, symbolistes vs naturaliste. I. Le théâtre naturaliste Environ 1880/90 => cette période qui voit la révolution. Elle voit aussi l’apogée de ce mouvement au théâtre. Grand succès à l’époque. Théorie de l’hyperréalisme transposée au théâtre. Un metteur en scène, Antoine, va s’en

Recherches sur le mythe d’Œdipe, sur Sophocle et Anouilh. (Biographies) Séance 1 : lecture, activité de recherches en salle informatique Mythe et tragédie : Antigone de Sophocle et le théâtre grec. - Connaître le mythe d’Œdipe, source de la tragédie. - Donner quelques références culturelles sur le théâtre grec. - Repérer les enjeux de la pièce d’Antigone de Sophocle. Séance 2 : lecture, références culturelles Entrer dans l’œuvre d’Anouilh. - De la tragédie grecque à la

I) Un espace de liberté qui laisse libre cours à l’imagination la plus folle 1) Liberté et imagination dans le texte lui-même [Liberté de parole même quand la censure menace.] Imagination dans la construction du sujet comme dans le choix des thèmes. Toutes les fantaisies, toutes les « folies » sont permises. Ex : Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été Le théâtre est, dans un premier temps, un espace de liberté qui laisse libre cours à l’imagination. En effet 2) Liberté et imagination

Français Texte 1 1) Aprés une etude detaillées du document , l'image qu'on avait d'alfred musset et de son oeuvre s'est modifiée au fil du XIXe siècle . Tout d'abord au debut du texte 1 nous avons un jugement dépreciative venant de l'auteur qui nous presente Alfred musset comme un être commun aux autres , il etait soumis aux critiques de grand poètes comme Lamartine et victor hugo qu'il le meprisait et le sous estime non pas par pure jalousie mais seulement parceque seul leur opinion et leur

Époque du théâtre baroque (XVI-XVIIème siècle). En Angleterre, théâtre élisabéthain (Élisabeth 1ère soutient le théâtre que les protestants puritains condamnaient). Acte III, scène 2. Hamlet tend un piège à Claudius qu’il croit coupable du meurtre de son père. Il demande à des comédiens de jouer « La Souricière », une pièce qui représente le meurtre pour confondre Claudius.  Pièce dans la pièce = procédé courant chez les auteurs baroques pour qui le monde est un vaste théâtre. Cette scène

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

s’ouvrir sur des coulisses et non sur le plateau : EFFET de THEATRE dans le THEATRE. Nous sommes bien sur le plateau pourtant, le rideau est levé puisque le discours didascale évoque « le décor neutre » à « depuis que ce rideau s’est levé ». Les acteurs sont bien sur scène : « tous les personnages sont en scène ». Toutefois certaines expressions évoquent des activités étrangères à la scène. Il s’agit de montrer des acteurs en attente de jouer : « ils bavardent, tricotent, jouent aux cartes ». Cette

les autres pièces de théâtres que vous connaissez, vous direz comment, selon vous, un acteur peut bien servir le théâtre ? L’acteur au théâtre occupe une position essentielle, par sa présence il permet au théâtre de vivre et par sa prestation il lui permet de subsister. Nous allons voir par quels moyens l’acteur peut bien servir le théâtre. Pour se faire, il convient tout d’abord d’analyser les termes de cette problématique, nous verrons ainsi ce que l’on appelle le théâtre et ses particularités

le role de la parole au theatre   A- La parole permet d'encrer une situation     -presenter les personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -