Jugendstil

1917................................. .........................................................................Première Guerre mondiale 1914-1918.......Fondation du parti nazi en Allemagne 1920....... Art nouveau, Paris 1895 Sécession, Vienne ; Jugendstil, Munich 1896 Filippo Tommaso Marinetti : manifeste futuriste, Paris 1909 Der Blaue Reiter, Munich 1910 Georges Braque, Pablo Picasso : le cubisme analytique, Paris 1910 Kazimir Malevitch : le Suprématisme, Moscou 1913 Apollinaire : premiers calligrammes

logement à l’égard du langage architectural répétitif des logements en bande. La palette chromatique est diverse , on trouve du rose, du vert-olive, du brun doré et un bleu très fort, elle rappelle aussi les couleurs utilisées par les artistes du jugendstil (équivalent de l’art nouveau en France. ) Par la suite, en raison de la guerre et par conséquent l’impossibilité de construire pour les jeunes architectes, Taut se lance dans un travail théorique dans lequel il développe des projets visant à transformer

program, written by Kandinsky and Jawlensky, asserted the aesthetic belief in an artistic eclectism, from the most archaist forms of art to the most modern ones. The majority of the painters of this heterogeneous group were mainly close to fauvism and Jugendstil (Art nouveau). From 1910, some artists caught up with Kandinsky’s theories and formed a smaller group in the NKVM, which would be at the roots of the Blaue Reiter. The conservative members of the movement didn’t appreciate the move to abstraction

cathédrale gothique aux murs dorés, véritable “lanterne du bon Dieu” avec ses 6 500 mètres carrés de verrières. Ailleurs encore, des vitraux signés Chagall, Cocteau ou Jacques Villon, un “quartier impérial” mêlant toutes les architectures, du gothique au Jugendstil (il a été proposé en 2007 à l’inscription au patrimoine mondial de l’Unesco), des parcs à visiter parmi lesquels un petit jardin botanique, rétro comme on les aime… Début 2011, on devrait entamer la restauration de la porte des Allemands, qui doit

en commun de se distancier de la réalité quotidienne et sociale , du ‘bourgeois’ satisfait de lui-même et insensible à l’art. “De la musique avant toute chose”, disait Verlaine, à quoi l’on ajoutait le mot juste, la stylisation précieuse (cf. le Jugendstil), l’intério-risation (Verinnerlichung) quasi ascétique, une mélancolie très fin-de-siècle, “décadente” ; esthétisante, une poésie magique et mystique entonne son chant. – Detlev von Liliencron (1844-1909): poèmes – Arthur Schnitzler (1862-1931):

assez évidente dans Japanische Landschaft mit zwei Figuren, 1902 qu’il fait dès son arrivée en Europe. Les couleurs sont traitées en aplat, importance des horizontales et des verticales. L’œuvre se rapproche à la foi de la gravure japonaise et du Jugendstil. La stylisation ornementale vient se confondre avec le contexte artistique d’Orlik. Orlik explique dans une lettre à Kurth que « le sens d’une clair division dans la gravure sur bois japonaise m’a fait une forte impression dès la première rencontre

outrance et la reproduction sclérosante des grands styles, c'est un mouvement soudain, rapide, mais également très bref et puissant puisqu'il connaitra un développement international concomitant : Tiffany (d'après Louis Comfort Tiffany aux États-Unis), Jugendstil[1] (en Allemagne), Sezessionstil (en Autriche), Nieuwe Kunst (aux Pays-Bas), Stile Liberty (en Italie), Modernismo (en Espagne), Style sapin (en Suisse), Style Moderne (en Russie)). Le terme français « Art nouveau » s’est imposé en Grande-Bretagne

Société alsacienne et lorraine des Amis des roses fondée en 1898, ont abouti 2 ans plus tard à la création de la roseraie au bord de la rivière Zorn, au pied du Col de Saverne. Un rosiériste de Trèves, Peter Lambert, en dessina les plans, inspirés du Jugendstil, dans le goût de l'époque. Aujourd'hui la roseraie a doublé de superficie. Riche de 9 000 pieds, elle présente les plus belles variétés créées depuis 1900. Ses parterres réguliers sont animés de bassins et de jets d'eaux, mais le caractère de sa

sur la question de l’ornement autour de 1908 avec un ouvrage, Ornement et crime. Il s’y oppose violemment à l’emploi de l’ornement dans l’architecture moderne et notamment à des courants tels que la Sécession viennoise, variante autrichienne du Jugendstil et de l’Art nouveau et à des associations comme le Werkbund où artistes et artisans se rejoignent pour développer en commun le domaine mixte des arts dits appliqués. Sa position contre l’ornement moderne est révélateur d’un combat éthique sur la

Lignes coup de fouet, courbe, comme dans cet escalier. En France Hector Guimard influencé par Horta. Il fit plusieurs stations de métro. À Barcelone, Gaudi avec le « modernismo ». En Allemagne avec de nombreux centres comme Munich ou Berlin « Jugendstil » de la revue Jugend fondé par Hirth avec comme artiste Otto Heckmann. CM3 21/10/09 Puvis de Chavannes et Moreau. P. artiste en marge se rattachant à aucun groupe et aucune école. Repéré dans les A60, notoriété A70, dominées par le naturalisme