Kandinsky Improvisations

dans ses peintures dénommées Métamorphoses. « « « « « L’un des mécanismes les plus usuels dans l’œuvre de Jean Arp consistait à prendre la nature comme modèle et à travailler parallèlement à la métamorphose même du monde naturel. Pa rlant de Kandinsky, Arp précise sa conception de la métamorphose en citant un passage d’Héraclite : « C’est toujours la même substance qui se trouve dans toutes les choses : la vie et la mort, le sommeil et la veille, la jeunesse et la vieillesse. Parce que, en

complémentarité. La seconde partie (v. 14 à 25) pourrait être intitulée « éloge de la lenteur », dans la mesure où le théoricien y développe ses arguments en faveur d’un « soin » et d’un « travail » poétiques, qui ne sauraient souffrir ni « hâte », ni improvisation, ni inachèvement. On notera que l’expression de cette lenteur cultivée se fait, dans les vers 18 à 21, par une métaphore filée empruntée au registre des éléments naturels (campagne et montagne) qui permet au poète, comme en un diptyque pictural

en 1937 qui représente Dora Maar qui a beaucoup compté dans sa vie. Le cubisme est de voir tout le monde à partir de plusieurs vues. L’ABSTRACTION 1910-1950 Il y a un homme que l’on considère comme l’inventeur de l’abstraction c’est Vassily Kandinsky (1866-1944) du spirituel dans l’art, 1910 : « Les œuvres sont des évocations chromatiques qui n’ont qu’un seul but faire effet sur le psychisme… La signification d’une image ne réside que dans ce qu’elle fait ressentir ; il faut la regarder longtemps

à l’épreuve de l’histoire de l’art. Soit deux exemples, le premier l’anecdote de Kandinsky qui raconte (ca. 1914) avoir été profondément bouleversé par un de ses tableaux figuratifs posé sur le côté et y avoir puisé le courage de passer à l’abstraction, l’autre les trois volumes en L identiques de Robert Morris (1965) qui semblent programmés pour décourager le type même d’expérience extatique éprouvée par Kandinsky. 16 Troisième moment : Des jugements de goût au point de vue de la relation des

c’est à partir de l’interrogation « Que faire ? » de Gérard Gasiorowski que Benoît Berthou révèle la modestie et la modernité de l’activité d’inventaire libre et ludique des possibilités de la création dans les écrits et la pratique de Klee et de Kandinsky, sorte de tabula rasa critique capable de refonder une véritable invention picturale. La concurrence entre l’enregistrement sonore et visuel et la représentation font l’objet de l’étude de Tristan Garcia, qui, grâce à son élucidation des modernismes

Metzinger qui sont aujourd’hui perdus). Mais cette exposition est la plus importante surtout parce que sont exposées les premières œuvres abstraites. On trouve trois toiles de Juan Gris, dont son Hommage à Picasso (c), on trouve aussi les Improvisations (d) de Kandinsky, etc. Apollinaire dira de son œuvre qu’il « pousse à l’extrême la théorie de Matisse sur l’obéissance à l’instinct et n’obéit plus qu’au hasard». Notons cependant que Delaunay et Marie Laurencin exposent à la Galerie Barbazanges des œuvres

et Otto Müller jouant aux échecs, 1913, Berlin, Brücke Museum) Le Blaue Reiter (cavalier bleu) est notamment fondé par Wassily Kandinsky qui établit comme concept le fait pour l’artiste de se libérer de l’extérieur pour lui substituer celle de la Nécessité intérieure, justifiant ainsi l’abandon de la figuration pour l’abstraction : * Wassily Kandinsky (improvisation 11, 1910, Musée Russe, St Petersbourg) L’ABSTRACTION En France, c’est à partir du cubisme que les artistes vont peu à peu passer

groupe les étudiant-es choisissent 2 TD de 18 h (au choix) 1. Initiation à la danse pour non-danseurs Louis Ziegler / lundi 14 h -16 h Contrôle continu : présence, investissement, compréhension physique, acquisition / mémoire / progression / improvisation (nourritures périphériques et contextualisation historique : mise à disposition d’une bibliographie sélective, extraits de textes, visionnement envisagé d’extraits de films) 2. Techniques de la danse Nathalie Boudet / jeudi 13 h -15 h Un cours

nettement dans ses peintures dénommées Métamorphoses. « « « « « L’un des mécanismes les plus usuels dans l’œuvre de Jean Arp consistait à prendre la nature comme modèle et à travailler parallèlement à la métamorphose même du monde naturel. Parlant de Kandinsky, Arp précise sa conception de la métamorphose en citant un passage d’Héraclite : « C’est toujours la même substance qui se trouve dans toutes les choses : la vie et la mort, le sommeil et la veille, la jeunesse et la vieillesse. Parce que, en se

Braque, Gris, Brancusi, Archipenko, Apollinaire, Max Jacob. L’art abstrait ne cherche pas à rendre une reproduction réaliste d’un modèle, mais à se libérer des objets extérieurs et ambitionne de rendre l’essence et l’esprit de création. Artistes: Kandinsky, Arp et la poésie de René Char, Henri Michaux Art déco et Bauhaus : Les années 20 marquent l’âge d’or des arts décoratifs et de l’architecture. Le style peut paraître confus mais véhicule des lignes forces: exotisme, féminité, opposition des courbes