Kandinsky Improvisations

http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-kandinsky/ENS-kandinsky.html En quoi la Composition VII de Kandinsky nous donne à voir En quoi Compo VII montre bien la notion spirituelle de l’abstraction de Kandinsky En quoi K abandonne la représentation pr oréférer l’absractionEn quoi Composition VII est-elle une œuvre aboutit au niveau de la philosophie artistique de Kandinsky En quoi Composition VII montre tout à fait la remise en cause radicale

de couleur, comme on l’observe dans son tableau le plus célèbre, Le Cri. Son séjour en Allemagne jusqu’en 1908 explique son influence au sein de Die Brücke. Les peintres les plus marquants de ce mouvement furent : Van Gogh, Otto Dix, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Franz Marc, Edvard Munch, Emil Nolde, Egon Schiele, Karl Schmidt-Rottluff, August Macke   Filiations Plusieurs groupes artistiques peuvent être rattachés à l'expressionnisme, tels que Der Blaue Reiter

l'indique il est non figuratif. C'est un processus qui aboutit à la dissolution de l'objet représenté. La subjectivité de lk'artiste s'exprime avec des formes qui ont leur autonomieIl s'agit d'un langage artistique révolutionnaire Il faut citer Kandinsky(: son art vise à une représentation des valeurs spirituelles et émotionnelles) mais aussi Klee, Mondrian, les Delaunay, Pevsner, Malevitch.. [pic] Le surréalisme: C'est la puissance du rêve et la libre association des pensées qui donnent naissance

scène d’apocalypse où la place de l’homme dans la ville est réduite à néant. Le thème de l’apocalypse est donc récurrent dans l’expressionnisme allemand et symbolise le mal-être des hommes dans une société chaotique toujours vouée aux conflits. Kandinsky, également, a beaucoup utilisé le thème de l’Apocalypse. Dans son œuvre, Composition 6, il exprime la destruction du monde matériel par le déluge et le tout agissant sur les formes. Ce qui était apparent se désagrègent sous nos yeux. Le centre du

d’histoire de l’art Art du 20e siècle : module thématique Emergence et développement de la première abstraction (19101930) 1. Kandinsky et la nécessité intérieure 2. Malévitch et le suprématisme 3. Mondrian et De Stijl 4. Le constructivisme russe 1. Kandinsky et la nécessité intérieure - Tableau avec cercle, 1911. - Payage, 1908-1909. - Improvisation n°9, 1910. - Composition n°7, 1913. - Jaune-Rouge-Bleu, 1925. 2. Malévitch et le suprématisme - Quadrangle, 1915

marron , vert. - tons déclinés + ou – francs. - + des non couleurs : blanc ds les formes, noir contour de toutes les formes = voir cloisonnisme (Van Gogh, Gauguin) : cerne d'un trait plus foncé pour délimiter les aplats de couleur. + improvisations de Kandinsky = formes cernées de noir mais dissociées de la couleur ; masse bleue : m'attire et en même temps vient vers moi (à cause des différents tons qui donnent une dynamique?). D'autres parlent de résonances sourdes (musicales). - Travail sur

la densité et les volumes s’évanouissent. Impression III, Concert / Wassily Kandinsky À partir de 1909, ce que Kandinsky appelle son « chœur des couleurs » devient de plus en plus éclatant, il se charge d’un pouvoir émotif et d’une signification cosmique intense. Cette évolution a été attribuée à un ouvrage de Goethe, le Traité des couleurs, qui a influencé le premier grand ouvrage théorique sur l’art de Kandinsky, intitulé Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier et qui paraît

lyrisme et la couleur. Fondé à Munich par : KANDINSKY FRANZ MARC ALEXEÏ VON JAWLENSKY AUGUST MACKE Mouvement le plus important avec Die Brücke. Différence : aquarelle qui permet d’avoir des couleurs translucides, allège les effets, travaille dans un espace plus large (la gravure est un travail en profondeur). Assimilation entre la couleur et la musique. Au contraire de Die Brücke, assimile le symbolisme. Le mouvement a accueilli KANDINSKY au moment où ils se lançait vers l’abstraction (ça

la lumière et des couleurs. B) Les pionniers Vassily Kandinsky > théoricien et professeur du Banhaus >il cherche un nouveau moyen de transcrire des émotions du spirituel “ Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier “ > L'artiste pense que la couleur est un langage qui parle à l'âme des gens sensibles. Improvisation, 1910 est le premier tableau où le sujet même est la couleur. > Kandinsky veut rendre l'oeuvre expressive par : la couleur, la matière (léché

reprends le paradigme moderneChamp pictural : le tableau va s’autonomiserRupture avec la figuration, l’idée du sujet (Abstractisme)Kandinsky, découvre des sensations différents en regardant un de ses tableaux à l’envers, ça lui change la perspective sur les sujets dans ses tableaux, après ce moment il essaie de rendre le sujet incompréhensible. Impressions, improvisation dans ses tableaux abstracts. Il applique des principes de composition dans sa peinture à travers des formes et des couleurs. 21/11/2022JR