Kandinsky Jaune Rouge Bleu

appelé Piet Mondrian1 à partir de 1912, né le 7 mars 1872 à Amersfoort aux Pays-Bas et mort le 1er février 1944 à New York aux États-Unis, est un peintre néerlandais reconnu comme un des pionniers de l’abstraction. Il est, avec les Russes Vassili Kandinsky et Kasimir Malevitch, parmi les premiers peintres à s’être exprimé en utilisant un langage purement abstrait. La réputation de Mondrian s’est construite sur l'épuration radicale du tableau conçu dès le début de sa carrière selon une représentation

Hélion les idées qui allaient le conduire vers l’abstraction. Les objets des natures mortes sont géométriquement décantés, il réduit la structure graphique surlignée, comme en cubisme synthétique, et utilise la même palette que Torres Garcia (noir et rouge). Torrès construit son tableau non pas en suivant l’ordre des choses, mais l’ordre de l’esprit ; le dessin n’est pas un contour, une boîte pour contenir la couleur, mais est un élément de force qui intervenait dans l’image, n’importe où, n’importe

continuité de l'architecture « La décoration tient à l'édifice, non comme le vêtement, mais comme les muscles et la peau tiennent à l'homme. » Viollet LE DUC. Synthèse, fusion de l'art et l'architecture avec le groupe De Stijl : ex : Fauteuil rouge jaune et bleu de Gerrit RIETVELD ► → Art pour tous > rupture du volume → interpénétration des espaces intérieurs, et extérieurs autant dans l'architecture que dans le mobilier (avec jeu de vide/plein, et par l'utilisation du verre, et le croisement des

circulation du public, l’autre aux services mécaniques. Les gros tubes extérieurs, disposés selon la verticale et arrimés à l’est, sont peints de couleur différente suivant leur fonction : le bleu est utilisé pour les conduits d’air, le vert pour les canalisations de fluides, le jaune pour les gaines électriques et le rouge pour les circulations, comme les ascenseurs. Sorte de « cheminées », ils confèrent au bâtiment un aspect extérieur très caractéristique qui lui a valu le qualificatif de raffinerie de

Vague. Des architectes comme Frank Lloyd Wright osent privilégier l'organisation des pièces à l'ornement des façades et abandonnent le dogme de la symétrie. Dans le domaine de la peinture, un pas décisif est franchi dans les années 1910 lorsque Kandinsky ose l'art abstrait, qui ne représente pas des sujets ou des objets du monde naturel, réel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mêmes. À cette époque, même lorsqu'ils ne renoncent pas aussi radicalement à la représentation

couverture des magazines Harper's Bazaar, et du Vogue français photographiée par David Bailey, elle reste l'une des créations les plus célèbres du couturier. En 1978, Pierre Bergé et Yves Saint Laurent font l'acquisition de la toile Composition avec bleu, rouge, jaune et noir de Mondrian. Ces robes, présentées pour la première fois au public lors d'un défilé pendant l'exposition universelle de 1992 de Sévillen. La robe principale a été présentée à nouveau lors du défilé rétrospectif organisé en 2002, date

pas distinguer de décors détaillés, voir aucun. Le thème de cette peinture est la danse. Matisse a souvent utilisé ce thème, par exemple dans le thème de l’Age d’or. Cette œuvre est une œuvre préparatoire pour la réalisation du rideau de ballet Rouge et Noir et Etrange farandole. Matisse recherche à exprimer le dynamisme des mouvements des corps. Il épinglait des morceaux de papiers colorés qu’il ajoutait successivement sur sa toile comme s’il s’agissait de touches de peinture pour obtenir

sérigraphie, ...) - Le mouvement s’inspire de la publicité, des magazines, de la télévision et des comics (BDs). Les artistes ne distinguent pas le bon du mauvais goût. L’OP ART I) Historique Trouvant ses origines dans les théories visuelles de Kandinsky et dans les travaux du Bauhaus, l’Op-art est un mouvement pictural des années 60, dont le plus connu des grands maître est Victor Vasarely. Si vous vivez en France depuis plus de 20 ans, vous ne connaissez peut-être pas ce nom, mais vous connaissez

afin de créer une architecture De Stijl. Le néoplasticisme est une théorie esthétique que j’ai élaborée d’années en années à partir de 1917. Il est de l’exclusive utilisation des angles droits et des trois couleurs primaires, soit le rouge, le jaune et le bleu, ainsi que les non-couleurs noir, gris et blanc. Les lignes sont majoritairement verticales et horizontales mais les diagonales formant des angles droits dans les toiles de Van Doesburgs ont respecté le néoplasticisme que j’ai développé

son désir…Les œuvres d’art occupent un tout autre plan, puisqu’elles sont au service de l’esprit et ne sont là que pour le satisfaire ». L’homme qui se tourne vers l’œuvre d’art est en recherche du spirituel dans l’art (pour reprendre le titre de Kandinsky). Mais toute la question est de savoir ce que signifie le « spirituel dans l’art ». Le spirituel dans l’art se réduit-il à la beauté ? Si nous admettons cette équation, il en résulte que l’œuvre d’art se doit impérativement de manifester la