Kandinsky Jaune Rouge Bleu

York) qui comprend à la fois le Centre de création industrielle, les galeries dédiées aux expositions temporaires, la Bibliothèque Publique d’information ( 2200 places ; la plus grande bibliothèque de lecture publique d'Europe), la bibliothèque Kandinsky spécialisée dans l’art du 20e, deux salles de cinéma, une salle de spectacle de concert, une salle de débats, un espace jeune public. Par ailleurs, de part et d'autre de la piazza deux bâtiments annexes sont occupés par l'IRCAM (centre de recherche

CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites "taches" de peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet et vert). Peinture couleurs primaires et secondaires CONTEXTE : SOCIAL Références : -G.Seurat -Paul Signac Seurat « la parade » SYMBOLISME FIN XIXE SIÈCLE CARACTÉRISTIQUES DU SUJET : Pour

_______________________________________________35 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) ___________________________________________________36 Autres remarques ________________________________________________________ 37 Synesthésie et significat ion des sensations (Kandinsky) _____________________________________37 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) ________________________________________38 Sensibilité et résonance (Proust) _______________________________________________________39 Le rire ___________

Au centre la nature submerge. * Représentation de phénomènes naturels. * Les ruines et les personnages sont mis sur le côté. * La nature domine sur l’homme. Peintre poussin : fin 17ème siècle : paysage. Fondateur de l’abstrait Kandinsky. Perception atmosphérique : 1er plan des couleurs chaudes, éléments grands, et contrasté. Dégradé jusqu’à : Fond des couleurs froides, éléments petits et saturés. Peintre anglais : Turner : atmosphère. Monet : « les meules », paysage

opaque. Il a renoncé à essayer de montrer un espace réel, ou des choses réelles, et s'inspire directement de la nature et de son imagination. Dans le Paysage catalan (Le Chasseur) ci dessous, réalisé en 1923/1924, Miró a peint le ciel et la mer d'un jaune chaud et lumineux pour montrer l'éclat du soleil, qui illumine le ciel et se reflète dans les vagues. La lumière envahit et aplatit le paysage sur lequel se détache chaque objet. Miró réalise alors ce qu'il cherchait en 1920: "Je travaille très dur

Antiquités Nationales, Saint-Germain-en-Laye). Le Moyen Age - Un élément de mobilier urbain : Hector Guimard, une entrée de métro (Paris, années 1900). - Des peintures : Georges Braque, L’homme à la guitare (1914, MNAM, Paris) ; Vassily Kandinsky, Jaune-Rouge-Bleu (1925, MNAM, Paris) ; Pablo Picasso, Le Violon (1914, MNAM, Paris) ou Petit Paul en arlequin (1924, Musée Picasso, Paris). - Un film : Georges Méliès, Le Voyage dans la lune (1902). - Des pratiques diversifiées : - un objet surréaliste :

Gogh, comme les impressionnistes, est ce que Baudelaire appelle un coloriste. Il privilégie la couleur par rapport au dessin ou à la ligne. Dès lors, comment fait-il pour indiquer le relief? Par l'usage même des couleurs. Les couleurs chaudes (rouge et jaune) rapprochent, tandis que les verts et bleus éloignent. Les couleurs sont organisatrices de l'espace. Ce phénomène est nettement visible quand on observe des vitraux d'église. La couleur n'est pas une simple donnée physiologique, ensuite interprétée

principe, une œuvre d’art apporte du plaisir par l’esthétique mais n’apprend rien, et ne transmet pas de messages. On peut prendre l’exemple des natures mortes, comme la peinture Nature morte de Paul Cézanne, ou la peinture abstraite de Kandinsky avec Jaune Rouge Bleu. Ces peintures ne contiennent pas de messages précis, et n’ont pas de but. Elles sont uniquement faites pour plaire, et respecter les critères de l’esthétique. Elles n’enrichissent aucun savoir. De plus, si l’artiste est désintéressé c'est-à-dire

74 - Tandis qu’au début du 20ème siècle, le jeune Picasso s’inspirant de l’art primitif et jouant avec des formes géométriques crée le cubisme. - Cette étape franchie permet l’abandon de la peinture figurative et la naissance de l’art abstrait : Kandinsky, Mondrian … mais aussi le surréalisme : Dali - L’avant-garde se met à traiter des sujets inhabituels, voire scandaleux pour la morale bourgeoise (la prostitution avec Picasso, Toulouse-Lautrec, la vie nocturne, la misère sociale et morale des classes

74 - Tandis qu’au début du 20ème siècle, le jeune Picasso s’inspirant de l’art primitif et jouant avec des formes géométriques crée le cubisme. - Cette étape franchie permet l’abandon de la peinture figurative et la naissance de l’art abstrait : Kandinsky, Mondrian … mais aussi le surréalisme : Dali - L’avant-garde se met à traiter des sujets inhabituels, voire scandaleux pour la morale bourgeoise (la prostitution avec Picasso, Toulouse-Lautrec, la vie nocturne, la misère sociale et morale des classes