Kandinsky Jaune Rouge Bleu

la nature 34 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 34 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 34 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 35 Autres remarques 35 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky) 35 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 37 Sensibilité et résonance (Proust) 37 Le rire 37 Autres thèses 37 Illustrations et références 38 Exemples 38 Citations 38 Bibliographie 39 Sujets

avec la réalité (sol rouge). Peinture autonome vis-à-vis de la réalité. Henri Matisse « portrait à la raie verte » 1905. Il fait partie des fauvistes, qui mettent la couleur avant le reste. Construction par la couleur, la couleur fait la profondeur. « Le bonheur de vivre » 1905 : la couleur prime sur le dessin. Il pose d’abord la couleur et esquisse ensuite. Influence de la culture africaine, dans les courbes des femmes notamment. Couleurs non imitatives. « Nu bleu souvenir de Biskra »

néo-impressionnisme ou le pointillisme: Le pointillisme (ou néo-impressionnisme ou divisionnisme) est un courant artistique issu du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites touches de peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet, vert). On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des six différents tons seulement1. Cette technique est née en France notamment sous l'impulsion de Georges Seurat

de Lully) « L’avare », « Les fourberies de Scapin »… Arts de l’espace Fortification Vauban, St Martin de Ré, http://www.vauban.asso.fr/ Versailles (jardins), André Le Nôtre, http://www.chateauversailles.fr/ Arts du quotidien Plat décor bleu, faïence de Delft, 1663, http://www.musee-ceramiquesevres.fr/ Tapisserie, »L’histoire d’Alexandre le Grand », 1677, Manufacture des Gobelins, http://manufacturedesgobelins.fr/ Vinaigrette (chaise à porteurs), http://www.musee-chateau-compiegne.fr/

La question de l’imitation de la nature 2 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 2 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 2 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 2 Autres remarques 2 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky) 2 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 2 Sensibilité et résonance (Proust) 2 Le rire 2 Autres thèses 2 Illustrations et références 2 Exemples 2 Citations 2 Bibliographie 2 Sujets de dissertation 2 Documents et commentaires 2 Un peu

L’art est-il réservé à une élite ? 36 L’évolution du regard (Walter Benjamin) 36 Y a-t-il une culture de masse ? (Hannah Arendt) 36 L’art contemporain, c’est n’importe quoi ? 36 Autres remarques 37 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky) 37 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 38 Sensibilité et résonance (Proust) 39 Le rire 39 Autres thèses 39 Illustrations et références 39 Exemples 39 Citations 40 Bibliographie 41 Sujets de dissertation 41 Documents et commentaires

code couleur significatif bien precis : blanc pour la ventilation, bleu pour l'air conditionné, jaune pour l'electricité, vert pour l'eau et rouge pour les ascenseurs. Chaque étage fait 7500 mètres carrés, les escaliers, ascenseurs, escalators et l'ensemble des conduits d'aération et d'alimentation ont été repoussés à l'extérieur, en façade. Le musée expose des œuvres d'art moderne, il prend le MOMA comme exemple. Ex : Kandinsky, Picasso, Matisse ainsi que Renoir. Avis personnel Selon moi, Beaubourg

du val de Rimbaud Au cabaret vert de Rimbaud En face de Reverdy Aube de Rimbaud Sensations de Rimbaud Correspondances de Baudelaire Wassily KANDINSKY, peintre russe né en 1866, a écrit dans un livre de souvenirs: « comme le final puissant d'un orchestre gigantesque, Moscou résonne; le rose, le jaune, le vert pistache, le blanc, le bleu, le rouge flamboyant des maisons et des églises y chantent leur partition avec l'herbe d'un vert incroyable...la neige...l'enceinte des murs rouges du Kremlin

Lorsqu’il réalise ses dessins au pastel, il utilise principalement des couleurs plutôt douces et naturelles dans des tons de vert, brun, jaune et gris. En 1906, Taut est chargé de concevoir la rénovation d’une église à Unterriexingen. Pour cela il utilise les couleurs qu’il avait utilisé auparavant dans ses paysages à savoir blanc et vert clair pour les murs et rouge-brun pour le plafond. Néanmoins, ces tons colorés plutôt doux sont peu appréciés des clients qui font repeindre l’église peu de temps

couleurs sur la toile, il cherche l'harmonie picturale. C’est en découvrant l'œuvre de Cézanne en 1907, il participe aux recherches cubistes en pratiquant la dissociation des formes il fait la connaissance d'artistes expressionnistes comme Klee ou Kandinsky et voit sa peinture qualifiée par Guillaume Apollinairede 'cubisme orphique', en référence au mythe d'Orphée, où la lumière joue un rôle capital. Dans les années vingt, Delaunay diversifie son travail, orphisme C'est en 1912, avec la série des