Kandinsky Jaune Rouge Bleu

« extérieur », étalant son être dans le monde, qu'il ne se propose jamais à nous que comme un pan d'extériorité, une plage sur laquelle le regard glisse sans pouvoir jamais pénétrer à l'intérieur de la chose. Michel Henry, Voir l'invisible. Sur Kandinsky, (1ère édition 1988), PUF Quadrige, Paris, 2005, pp.36-37 L’OBJET DE SCIENCE EST AUSSI UNE ABSTRACTION Pierre Bonnard, L'atelier au mimosa, hiver 1939 / octobre 1946 Huile sur toile, 127,5x127,5 cm Achat 1979 - AM 1978-732 Dist. RMN-GP - © Adagp

Année 2011-2012 Arnold Schoenberg : sa vie, son style musical et son œuvre « Le Regard rouge » 1° Introduction Arnold Schoenberg, un symboliste dans la peinture? Pour ce dossier documentaire, j’ai choisi de parler d’Arnold Schoenberg, de son style musical et de sa peinture « Le Regard rouge ». Le but de ce travail est de montrer le symbolisme dans les œuvres d’un artiste et j’ai eu la chance de tomber sur un fervent représentant. Arnold Schoenberg est

du côté nord sont accompagnés d'une dizaine de chevaux et d'un grand animal énigmatique, portant deux traits rectilignes sur le front qui lui ont valu le surnom de « licorne ». Côté sud, trois grands aurochs en côtoient trois plus petits, peints en rouge, ainsi que six petits cerfs et le seul ours de la grotte, superposé au ventre d’un aurochs et difficilement lisible. Un cerf gravé de l'Abside 2/ Grotte Chauvet La grotte Chauvet ou Chauvet-Pont-d'Arc est une grotte ornée paléolithique. Le

Soi", selon Kandinsky). Elle est "lyrique" car elle vise à susciter l'émotion, comme le ferait le poème ou le chant. Dans ce but, et s'écartant de la rigueur théorique des premiers maîtres, le peintre ne s'interdit pas d'emprunter à la réalité des éléments mais qu'il assemble et transforme, selon sa sensibilité et son style, pour en extraire le pouvoir évocateur ou émotionnel, répondant ainsi au vœu de Paul Klee: "être abstrait avec des souvenirs" {draw:frame} Wassily Kandinsky, Traverse line

[pic] Photographie de la façade est avec un focus sur la tuyauterie. • Le blanc pour les prises d’air et les tours de refroidissements en forme de champignons sur le toit du centre. • Le bleu pour l’air. • Le vert pour l’eau. • Le jaune pour l’électricité. • Le rouge pour la circulation (monte charge par exemple). Tout ce qui en temps normal doit être caché et ici mis à nu. C’est un peu comme une machine, son aspect n’a rien à voir avec ce qu’elle produit e en l’occurrence

que l'image qu'il contient. Prenons en exemple Jaune-Rouge-Bleu (1925) de Vassily Kandinsky. Les lignes utilisées ont toutes des largeurs différentes et semblent augmenter en largeur de la gauche vers la droite de la toile. Les bordures de gauche sont de couleur bleu-violet et celles de droite sont jaunes. Au centre de la toile se trouve la majorité de l'activité associée aux formes. Le jaune et le bleu constituent la majorité des couleurs et le rouge est situé au centre, créant en quelque sorte

éléments essentiels, simplifiée au maximum. Couleur gamme chromatique : ensemble des couleurs utilisées pour réaliser une oeuvre. nuance : variation, degré différent d’une couleur pure . Par exemple un bleu violacé et un bleu vert sont deux nuances de bleu. couleurs primaires : cyan, magenta, jaune. Couleurs à partir desquelles peuvent être fabriquées par mélange (+ noir + blanc ) toutes les autres couleurs. mélange : le mélange de deux ou plusieurs couleurs peut être pigmentaire (réalisé sur la palette

un gros n'importe quoi d'informations...). (Océane) : Je propose qu’on se donne 1 couleur chacune pour écrire et voir nos modifications. Océane : le bleu. (turquoise 4) Sarah : le orange/rose. (orange 2) Oriane : le vert (vert 7) J’ai créé une page Lexique tout en bas. A chaque fois que vous utilisez un mot compliqué, mettez-le en rouge et souligné le. Et dans la page lexique tout en bas mettez-y la définition. A l’oral, on devra connaître tous les mots qu’on emploiera. NOUVEAU : DERNIERE

imagination. D’habitude, l’entendement utilise des concepts et les applique : comme pour les concepts géométriques (carré, rond…) MAIIIS, face à un tableau, est ce que nos concepts peuvent s’appliquer face à l’imagination ? Ex de Kandinsky Jaune, rouge, bleu. En voyant on n’a pas de concept qui permette d’unifier ce qu’on voit. Donc en gros, plus on est cultivés moins on trouve du beau : puisque plus on est cultivés plus on applique des concepts. Mais en même temps le beau est jeu entre l’imagination

plus voir cette réalité sordide, ou aussi de magnifier de transfigurer cette réalité. Lire le poème Poison : « Le vin sait revêtir le plus sordide bouge, / D’un luxe miraculeux, / Et fait surgir plus d’un portique fabuleux / Dans l’or de sa vapeur rouge,/ Comme un soleil couchant dans un ciel nébuleux. L’opium agrandit ce qui n’a pas de bornes,/ Allonge l’illimité,/ Approfondit le temps, creuse la volupté, / Et de plaisirs noirs et mornes/ Remplît l’âme au-delà de sa capacité…. » L’artiste est