Kasimir Malevitch

supports, objets en design, affiches de cinéma (Eisenstein), de théâtre, livres, costumes... On voit aujourd'hui l'ampleur des recherches, la pertinence d'un propos qui -anticipe le Bauhaus, ou l'art cinétique. La puissance des contemporains de Malevitch, plutôt partisan d'une "art pur" (suprématiste) qui élargissent le débat à la machine, l'industrie, sans doute liées au destin politique accompagnant cette explosion esthétique. Un voyage dans l'Histoire, au risque du nou- “Composition # 61

humaniste, l'apport d'un supplément d'âme. C'est ce qu'on acquière lorsqu'on plonge plus en profondeur dans des œuvres qui par exemple nous dérange. Une des ouvres que j'apprécie particulièrement est celle du Carré blanc sur fond blanc de Malevitch. Malevitch était un Russe, il a fait cette œuvre en 1918, on peut alors se poser des questions sur sont œuvre : si elle avait un lien avec son époque, mais encore qu'est ce que veux nous dire ce simple carré blanc sur un fond blanc ? On peut partir alors

la peinture de paysage et de portraits. - 1935 : meurt à Saint-Pétersbourg. Il avait orné son cercueil de motifs suprématistes. Suprématisme : • Les trois formes de bases sont le carré, le cercle et la croix. Le carré = forme préférée de Malevitch, car forme scientifique et non naturelle, basique, universelle. C'est à partir de cette forme qu'il élabore les autres. • Pourquoi « suprématisme » ? Parce que l'artiste pose en principe la suprématie du sentiment pur qui trouve un équivalent dans

Après une formation de dessinateur technique à Moscou en 1902, Malevitch développa en autodidacte son œuvre plastique qu'il déclina au cours de sa vie dans une dizaine de styles différents : réalisme, impressionnisme, symbolisme, cézannisme, fauvisme, néo-primitivisme, cubo-futurisme, cubisme alogique, suprématisme, supranaturalisme. En 1915, il présente à la "Dernière exposition futuriste de tableaux 0,10 (zéro-dix)" tenue à Pétrograd du 19 décembre 1915 au 19 janvier 1916, un ensemble de 39 œuvres

Compte-rendu d’un chapitre du livre Kazimir Malévitch, de Gilles Néret, édition Taschen. Chapitre : « Le crâne de l’homme…est aussi le cosmos 1915-1926 » Dès le départ, l’auteur amène sous forme de débat une question dominante quant à l’interprétation du Carré noir sur fond blanc, à savoir : doit-on le considérer comme une forme, une figure, un symbole, un emblème ? Débat qui continue encore aujourd’hui et dont la question reste sans réponse définie. Dès lors, l’auteur met l’accent d’entrée

L’art abstrait est né du travail de trois peintres qui, sans se connaître, ont crée presque aux même dates des œuvres abstraites. Il s’agit du Russe Wassily Kandinsky. En 1910, du Néerlandais Piet Mondrian, en 1914 à Paris et du Russe Kazimir Malevitch, en 1913 à Moscou. L’art abstrait montre des formes qui ne représentent pas les objets du monde extérieur. Pour ces trois peintres, la découverte de l’abstraction naît d’une démarche personnelle, réfléchie, philosophique et émotionnelle, enrichie

couleur. Reconnue en Europe, son œuvre est mal accueillie aux États-Unis où elle est présentée en 1961 chez Leo Castelli, New York. Les premiers monochromes américains ont été exposés dix ans auparavant tandis que le Carré blanc sur fond blanc de Malevitch appartient depuis 1936 aux collections du MoMA

sur les outils et la matière de l’art. Lâcher le pinceau La peinture traditionnelle est destinée à la représentation, elle simule la réalité et la rend plus visible. Lorsque Kandinsky la dématérialise, que Mondrian la géométrise et Malevitch la mène, en la qualifiant de « préjugé du passé », au degré zéro avec Le Carré blanc sur fond blanc, tout n’est-il pas déjà dit ? Pour certains artistes contemporains la peinture est malade. Erik Dietman vers 1960 confectionne avec humour et dérision

pays respectif et l’histoire de ce dernier. Ainsi, alors que Sander se laisse captiver par la Neue sachlichkeit allemande au détriment du pictorialisme, Rodtchenko est en plein constructivisme russe, un mouvement qui découle du suprématisme de Malévitch et qui deviendra, sous sa forme la plus radicale, le productivisme. La Nouvelle Objectivité, de son nom francophone, se veut réaliste et dénuée d’émotion, objective comme son nom l’indique et sur le plan du contenu comme sur celui du rendu esthétique

Réza a ficelé, en très fine dialoguiste, cette comédie, en réalité très ambitieuse, malgré quelques vannes faciles sur la psychanalyse, les belles-mères et, surtout, l'art (attention au rire gras sur l'abstraction, le Carré blanc sur fond blanc de Malevitch est un chef-d'oeuvre qui a beaucoup marqué Martin Barré, très bon peintre disparu l'année dernière, dont les toiles ont inspiré ici Yasmina Reza). Et nos trois matous déchaînés honorent largement leur contrat. Vaneck, jaloux et féroce, Luchini, aux