Knock Comique

social. Le rire est le propre de l’homme. De nous jour, l’humour est présent partout. Il peut être un facteur d’intégration sociale, car le petit comique toujours souriant à essayer de faire rire les autres est plus ou moins apprécier des autres, donc ce fera plus facile de se faire des amies ou un facteur de relations humaines comme dit le proverbe comique « femme qui rit, femme à moitié dans son lit. », ou par exemple une personne aura moins de complexe et sera plus aisé de venir vers une personne

l'inspecteur en personne, ni même le directeur ou le pauvre surveillant, M. Bouillon. Bref, le petit Nicolas et toute sa bande sèment un joyeux désordre et une belle zizanie partout où ils passent. L'écriture, proche du langage oral, rehausse le comique des situations et l'on ne peut s'empêcher de rire lorsqu'on écoute le petit Nicolas raconter ses multiples aventures, avec la naïveté et la candeur d'un enfant qui semble ne pas très bien saisir l'importance de tous ses actes et les réactions qu'ils

corriger les défaut d'une société. Le comique de caractère, ex : L'avare, de MOLIERE, mais aussi presque tous les personnages vieillards dans les comédies du même auteur ( ridiculisés par leurs fils ou leurs serviteurs, amoureux d'une jeune fille qui n'éprouve rien pour eux .. ) En faisant rire de leurs excès, le dramaturge montre qu'ils ne sont pas conscients de leur âge ou de leurs défauts. Mais aussi, de nombreuses scène de comédie reposent sur le comique de geste, ex : scène du sac dac dans Les

1. Le rire dépend de la mise en scène : c’est une comédie ballet, donc quel est le rôle de la musique dans cet extrait ? la musique permet d’accentuer l’effet comique car cette musique elle-même incite au rire, de plus elle nous permet de savoir lorsque le dialogue est drôle, donc même sans totalement comprendre le texte l’idée comique est transmis par cette musique. Cela peut être comparé au musique triste lorsqu’un évènement est triste dans un film. Le choix de la musique est donc très délicat

liés à la pièce de théâtre. L’incompréhension, ou le fait qu’elles ne soient pas prises au sérieux, peuvent alors empêcher ou altérer la défense d’idée dans le cadre de la pièce. La majorité des pièces présentent divers registres, allant du registre comique, au registre tragique, en passant par les registres satirique ou pathétique. Ces différents registres permettent de varier les effets particuliers, intellectuels ou émotionnels, provoqués chez le spectateur, ou le lecteur de la pièce de théâtre. Les

Samuel Beckett est une pièce tragique, cruelle mais surtout comique. En effet, ce théâtre de l'après-guerre se veut moqueur de la condition humaine qu'est celle de l'époque. L'auteur représente un monde sans plus aucune illusions, où l'humour noir est de mise et qui glace le sang des spectateurs plutôt qu'il ne le réchauffe. Le dramaturge va jouer sur le caractère de ses personnages et leur mode de vie pour en ressortir l'aspect comique de la pièce. C'est pourquoi nous allons nous demander où

rend le corpus de textes suivant comique. Commençons donc par présenter ces extraits. Ce corpus est composé de 3 extraits de comédie française, qui sont : la scène 4 de l’acte 2 du Bourgeois gentilhomme de Molière, un extrait de On purge bébé , de Georges Feydeau, et enfin un extrait de La leçon de Eugène Lonesco. Nous allons montrer les aspects comiques de ces trois derniers extraits. Premièrement, l’aspect comique le plus évident de ces textes est le comique de situation . Dans chacun de ces

lecture c’est de suivre une histoire. Le théâtre joué permet donc de divertir. En effet au théâtre comme dans les romans l'œuvre suscite des émotions comme le rire, la pitié ... En effet ces émotions sont transmises par les différents registres (comique, pathétique, ironique, satyrique etc.) Les différentes émotions sont transmises par plusieurs éléments: les gestes des personnages. Comme dans les livres, (avec les didascalies) les gestes traduisent l’émotion du personnage. Selon le geste, le spectateur

dans votre étude sur l’analyse des personnages et la portée symbolique et représentative du comique de l’extrait.   Rhinocéros, La leçon de morale de Jean Analyse de la scène Plan proposé : I - Présentation des personnages 1 - Les oppositions au niveau physique 2 - Les oppositions au niveau moral Transition II - Les manifestations du comique 1 - Comique de caractère 2 - Comique de situation Transition III - L'absurde et le symbolisme du passage 1 - L'absurde

» (10-11) montre son assurance. Dubois est sur de lui (14) "Oui, je le soutiens". Il anéantit les doutes de son ancien maître par son analyse de la situation (22) "Tant mieux pour vous, et tant pis pour elle." Dubois utilise également le registre comique pour convaincre son interlocuteur. D’abord nous pouvons le voir grâce au ton moqueur employé pour répondre a Dorante (60livres> 50000livres) (16 a 19). Dubois est optimiste, pour lui l'argent n'est pas un obstacle car cette différence de classe sociale