Kuhn Popper

Le pop art est un mouvement artistique né dans les années 50, en Grande-Bretagne et qui se répand par la suite vers les États-Unis. Cette forme d’art vise à représenter ce que la culture a à offrir, on veut mettre en valeur la culture populaire et comme elle a été dans son apogée dans les années 50, on retrouve principalement des éléments représentatifs des ces années dans les œuvres pop art. On retrouve par exemple, des produits en série, des publicités, des bandes dessinées et des objets de tous

artistique américain datant des années 1950-1960. Œuvres de genre réaliste (quasiment photographique). L'hyperréalisme s'inspire du Pop Art. La photographie a une grande influence dans le mouvement hyperréaliste. Ces peintures montrent des scènes de la vie courante, des portraits… 12 Il y a plusieurs influences à ce mouvement:  l'hyperréalisme est la suite du Pop Art, car il utilise comme lui des symboles populaires .  l'hyperréalisme est une rupture d'avec l'abstraction  l’hyperréalisme

Tagueur, il gagne sa vie en vendant des T-shirts de sa fabrication. Les œuvres de Basquiat sont destinées à un collectionneur ou à un musée. Le travail de Basquiat s’inscrit dans le sillage du renouveau de la figuration dans les années 1960 et du pop art qui travaille à partir de la culture populaire et commerciale. Il est influencé par la culture hip-hop venue de la rue et qui se développe à la fin des années 1970. Il travaille en même temps que des graffeurs reconnus comme Keith Haring. Les minorités

créations, cultures ». Repérage chronologique: En 1955, c'est la création du mouvement «Pop Art ». En 1960, Andy Warhol exécute ses premières peintures à partir de bandes dessinées. Marilyn Monroe meurt en 1962, Andy Warhol commence son travail de portrait multiple à partir de son effigie. En novembre 1963, Warhol transforme un loft en studio qu’il appelle la Factory, lieu légendaire de la culture pop, dont les murs sont recouverts de papier aluminium. Vie de l'artiste: Avant d'avoir été

l'oeuvre : Peinture d'Andy Warhol, intitulée Campbell's Soup Cans, réalisée par Andy Warhol en 1962. Andy Warhol, est né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie1 et mort à New York le 22 février 1987, est un artiste américain qui appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'Hollywood

exposition en tant qu’artiste, à Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art . On se questionnait, et on se questionne aujourd’hui encore, sur les motivations de Warhol en tant qu’artiste. L’importante agitation publique aide à transformer Warhol, dessinateur publicitaire accompli des années 50, en un artiste connu, et à le distinguer des autres artistes montants du pop art. Bien que la demande commerciale pour ses peintures ne soit pas immédiate, l’association de Warhol

son contexte historique Cette œuvre appartient au courant artistique du nouveau réalisme. Dans les années 60, le nouveau réalisme naît avec la fabrication d'objets en masse. Le courant artistique dénonce le matérialisme. Il est en lien avec le « pop-art ». Arman faisait parti de ce courant qui utilisait les objets de la vie quotidienne pour les remettre en scène dan une œuvre. Les Nouveaux Réalistes utilisent des matériaux non-nobles, des matériaux industriels tels que la tôle, du ciment... Ils

œuvre a été la dernière création de l’auteur avant sa mort. Et en même temps, cette œuvre raconte d’une certaine manière son enfance. On peut donc supposer que cette œuvre est très importante pour lui. Le contexte artistique de l’œuvre est dans le pop-art, le land-art et l’architecture post-modernisme qui se développe en 1970. Dans le contexte géographique, l’œuvre a été publié avec la guerre de Vietnam (1965-1972), avec énormément de manifestations. C’était donc l’apogée du mouvement Hippy. L’œuvre

Picasso des tissus, des toiles de jutes ou encore de la corde comme c’était le cas pour cette œuvre. Dans le cadre de la sculpture. Le Pop Art (aux Etats Unis) et le Nouveau Réalisme (en France) sont, dans les années 60, des chefs de fil de l’utilisation de l’objet dans leurs sculptures comme étant le reflet de la société de Consommation. Warhol (pour le Pop Art) n’hésite à reproduire dans une série une boîte de conserve Campbell, marque reconnu aux Etats Unis. Oldenbourg montre des objets dans

(c’est une bataille qui a eu lieu en Espagne entre les républicains et les conservateurs) œuvre de Picasso, sur un urinoir en émaille blanc (Duchamp), sur une fausse peinture d’Alechinsky grise et blanche et aussi une douzaine de grande sérigraphie (pop art) ou son visage est imprimé en différente couleurs vives (Andy Warhol). Il s’est par contre montré plus réticent à être barbouillé de peinture bleue (couleur de Klein) et ensuite à se coller à une grande toile blanche. Un lourd pistolet sorti du