L'hystérie

Michelet. L'émancipation de la femme doit passer selon lui par une solide formation culturelle et scientifique qui la délivrera de l'influence pernicieuse des romans sentimentaux qui font des jeunes femmes les victimes désignées de la sensiblerie et de l'hystérie, comme Renée dans La Curée, Marie Pichon dans Pot-bouille, Hélène Grandjean dans Une page d'amour. Ainsi voit-on Marie Pichon, enivrée de la lecture d'André de George Sand : « ...et, courbaturée, elle ne parla pas davantage du livre, si pleine de

se reproduire : la nature est finalisée. II – L’inconscient avec Freud : Deux méthodes pour faire naitre la psychanalyse : * L’hypnose (sommeil artificiel) * Les associations libres. La clé de la naissance de la psychanalyse c’est l’hystérie : avec celle-ci Freud met à jour l’idée de maladie psychosomatique (origine psychique et manifestation corporelle) Dans Les 5 leçons sur la psychanalyse il nous parle d’Anna qui est hydrophobe. Il applique ses deux méthodes : la cure psychanalytique

Dans ce film « historique », la Reine Margot, Patrice Chéreau signe ici son plus grand film qui nous montre l'hystérie, la barbarie de la Saint Barthelemy et ses conséquences. Une fresque sanglante où trahison, passion et violence se mêlent. Avant tout, c'est plus la reconstitution historique qui importe, et celle-ci a été fort bien réussie. Un film qui s'avère somptueux dans sa mise en scène mise à part la présence de scènes superflues et une pléiade d’acteurs qui sur jouent sauf Isabelle Adjani

lorsque l’on vit apparaître, tout au bout d’une avenue et tout petits dans le lointain, le Führer et sa suite. De loin, le narrateur vit la foule qui était prise, progressivement, d’une sorte d’hystérie, acclamant frénétiquement l’homme sinistre. L’hystérie se répandait, avançait avec Hitler, comme une marée. (…) . Denis de Rougemont sentait, en lui-même, cette rage qui tentait de l’envahir, ce délire qui « l’électrisait ». Il était tout prêt à succomber à cette magie, lorsque quelque chose monta des

outil employé fréquemment par le poète. L’esprit de masse est l’ennemi du poète qui en recherche de d’individualité se démarquant du commun. Baudelaire tente de nous faire percevoir le réel visage de cette foule, selon lui le vacarme ambiant, l’hystérie collective qui l’anime la rend absurde et démente. Mais il n’y a pas que la foule qui est visée par l’auteur, les forains le sont également. Les forains sont ceux qui proposent les attractions à la foule. Tout d’abord l’auteur emploie deux termes

au comique. Rhinocéros, pièce publié et joué en 1959, démontre, sous la fiction dramatique, que toute pensée dogmatique déshumanise les hommes jusqu'à les métamorphoser, dans la pièce, en rhinocéros. Ionesco met donc en scène ici les méfaits de l'hystérie collective propre à la propagation de la pensée totalitaire, nazi et autres. La scène d'exposition à l'étude, outre sa valeur informative, introduit l'absurde de part son écriture qui renouvelle totalement le genre dramatique. Ainsi, à l'ouverture

et le psychologique sont articulé par le «çà» selon Freud En quoi le contexte scientifique de l'âge classique a eu un impact sur la folie ? Comment les modif scientifique et philosophique de l'âge classique vont adapter la compréhension de l’hystérie ? → Au 17e siècle,la personnalité hystérique repose sur un dysfonctionnement du cerveau induit par un déséquilibre morale qui repose lui même sur un trouble qui affecte l'utérus. Ce qui va être ajouté : dans le cerveau ce qui expliquerait les troubles

invisible, tuant ses domestiques. Maupassant a renouvelé le thème du double, présent dans la littérature fantastique depuis Hoffmann, en se servant des dernières réflexions scientifiques et médicales à la mode, notamment l’hypnose et les travaux sur l’hystérie de Charcot dont il suivait les séances à la Salpêtrière. La domination du Horla sur le narrateur [modifier] Au début de l’histoire on se demande s'il est possible de maîtriser le Horla. Le narrateur ne sait même pas s’il existe (emploi du pronom

théâtre en prose composée de quatre tableaux pour trois actes, montrant chacun un stade de l'évolution de la « rhinocérite ». Ionesco rédige cette pièce quelques années après la seconde guerre mondiale, dans une époque où chacun est encore marqué par l’hystérie de la doctrine nazie. Cette œuvre s’inscrit dans le mouvement littéraire de l’Absurde, dont Ionesco est, avec Beckett, un des chefs de file. Les registres dans lesquels s’inscrit l’œuvre sont les registres : * Fantastique : en effet, l'apparition

amical fut anéantie comme ses espoirs. Pour Freud, c’est évidemment le souvenir de cette scène qui est resurgit au moment ou le comptable, voulait embrasser les enfants. Il se renda compte qu’elle ne semblait pas avoir une grande disposition à l’hystérie. Après cette dernière analyse, Miss Lucy avait l’air transformée, Freud pensait même qu elle c’était fiancé avec le directeur mais fausse hypothèse. Elle était devenue rayonnante, sa sensibilité et ses réflexes étaient presque revenus, elle distinguait