L'Amour brisé

1 La mort des amants Dissertation explicative L’amour et la mort… Étrange combinaison ! N’est-ce pas l’amour qui dirige nos destinées? N’est-ce pas la mort qui trouble nos existences ? L’amour et la mort… Ces deux concepts semblent indéniablement séparés l’un de l’autre. Amour est un terme doux. Mort est un mot amer. Pourtant, c’est par la mort que l’amour peut triompher puisque la séparation définitive propulse les êtres vers une idéalisation de la personne décédée. Celle-ci devient, par sa mort

brûle d'amour pour Hippolyte, dont la Nourrice tâche vainement de la détourner (2). Le chœur maintient que toutes choses cèdent à l'amour, les hommes de quelque pays, de quelque âge et de quelque condition qu'ils soient, et les Dieux mêmes du Ciel et des Enfers, aussi bien que toutes sortes d'animaux. Acte 2. La Nourrice (de Phèdre) se plaint des mauvaises suites de l’Amour, de la maladie et de l’impatience que donne cette violente passion. Puis tout d’un coup Phèdre paraît, travestie en habit d’amazone

miroir de l'époque. Ainsi, la saga Antoine Doinel suit de près l'évolution de la société, des transformations du modèle familial (Les Quatre Cents Coups), de la jeunesse avec la modernisation des foyers (Antoine et Colette dans L'Amour à vingt ans) jusqu'au divorce (L'Amour en fuite). La Nouvelle Vague ne se limite pas à un nouveau genre cinématographique, mais se fait, par le vent de liberté qu'elle apporte et tout ce qu'elle sait représenter, l'instantané d'une époque

La surprise de l’amour : Lélio et son Valet Arlequin se retirent à la campagne en faisant le vœu de ne plus aimer aucune femme suite a des déceptions amoureuses. C’est sans compter sur la présence dans le voisinage d’une comtesse et de sa suivante Colombine. Celles-ci viennent lui rendre visite car il ne veut pas que sa servante Jacqueline se marie avec Pierre, le jardinier de la comtesse. La comtesse a également eu des déceptions amoureuses et n’a plus confiance en les hommes. Elle veut néanmoins

plus réussie au théâtre romantique Poésie : Contes d’Espagne et d’Italie ( 1830 ) / La nuit de mai ( 1835 ) / La nuit de décembre ( 1835 ) La nuit d’octobre ( 1837 ). Théâtre : Les caprices de Marianne ( comédie 1833 ) / On ne badine pas avec l’amour ( comédie 1834 ) / Lorenzaccio ( drame1834 Il entreprit des études de droit et de médecine, qu’il ne termina pas, et fréquenta, dès 1828, le Cénacle romantique chez Hugo et chez Nodier, où il rencontra notamment Vigny, Mérimée et Sainte-Beuve. Précoce

Phèdre, cette dernière avoue à Oenone l'amour fou qu'elle a pour Hippolyte, son beau-fils : thème de la passion amoureuse. Enfin, les règles principales de la tragédie classique sont respectées. Tout d'abord, la règle de bienséance qui prohibe la mort sur scène est suivie dans Horace : Camille s'enfuit en coulisse avant d'être assassinée par son frère. La règle de la catharsis est également respectée car on voit que la mort de Camille dans Horace et l'amour incestueux de Phèdre dans le texte de

Lully excelle, c’est dans la musique descriptive : et c’est encore le fait d’un artiste plutôt intellectuel. Son air du sommeil dans Armide (« Plus j'observe ces lieux »), par exemple, est un chef-d’œuvre. Versailles rôle L'Amour médecin 1665 Molière | O lachrymae 1664 Pierre Perrin Le Grand Divertissement Royal de Versailles (George Dandin) 1668 Molière Œuvres -------------------------------------------------

On ne badine pas avec l’amour : Alfred de Musset Acte I Scène I Une des particularités de la comédie de Musset est qu’elle tend vers le drame tout en intégrant des bouffons et des pantins. On ne badine pas avec l’amour fut publiée dans la revue des Deux Mondes en 1834, mais pas représentée avant 1861, donc après la mort de Musset. Cette pièce fut composée à l’époque du voyage en Italie avec George Sand. Cette pièce en prose, est le reliquat d’une première version versifiée avec un chœur à l’antique

Phèdre ne se maîtrise plus. Nous ferons essentiellement une lecture au microscope de la tirade de Phèdre. Nous observerons les différent procédés stylistiques et l'emploi des verbes et des mots. Tout d'abord nous avons un aveu très indirect de l'amour de Phèdre pour Hippolyte. Nous remarquons en effet deux images qui renvoient à la survie de Thésée dans son fils. Phèdre va évoquer plusieurs adjectifs tels que fidèle, jeune. Or nous savons que Thésée dans sa jeunesse avait de nombreuses conquêtes

La scène dernière de cette tragédie est marqué par un aveu de culpabilité émanant de Phèdre. En premier lieu, Phèdre avoue à Thésée sa passion amoureuse envers Hippolyte. En effet au travers du vers 1, elle dit vouloir " rompre un injuste silence ". Mais cette passion se manifeste aussi par des groupes nominaux sous forme de métaphore, comme on peut le voir au vers 9 avec "une flamme funeste", ou sous forme d'hyperbole au vers 11 avec " ma fureur " ou encore au vers 14 avec "ma faiblesse".