L Amour Et La Condition Humaine

DJIBI DIOP INTRODUCTION Phèdre est une pièce de théâtre de Jean Racine qui eut l’inestimable chance de profiter de l’enseignement de grands maitres, les jansénistes et des hommes de culture. Le jansénisme considère la nature humaine comme irrévocablement corrompue par le pêché originel. D’ ailleurs, c’est ce qui va se lire à travers sa pièce ou Phèdre le personnage principal apparait comme une femme accablée par le destin. Et contrairement à Corneille, Racine construit tout son

négative, sa dégradation dont la raison est l’amour de ses filles est bien montrée aux pages 78-80. Il dépense pour ses filles et il devient misérable. Pour bien comprendre son amour, il faut relire pages 144- 147 sa biographie qui permet de comprendre que Goroit est très fidèle, il ne s’est marié pas une deuxième fois, son amour de sa femme était aussi forte. On voit aussi, à quel point il gâte ses filles, et comment il les contentait depuis leur enfance. On peut aussi utiliser se passage dans la

la scène commence, et ne dépend pas de la volonté de la reine. « J'aurais agi de même » ou encore « Si j’avais pardonné ? », à travers la mort de Ruy Blas et l’amour impossible « je suis un ver de terre amoureux d'une étoile » et destructeur (« cet amour m'a perdu », différence de statut social « Que ce pauvre laquais bénisse cette reine »). Certains éléments relèvent du mélodrame (drame populaire caractérisé par le pathétique, le sentimentalisme et des situations invraisemblables) : la fiole de poison

morale chrétienne porte essentiellement sur la personne humaine. L’être humain est défini depuis toujours comme sujet et objet de toute investigation morale. La pensée philosophique dans sa substance, ne porte-t-elle pas elle aussi sur l’homme, son être et son agir ? Au cours de l’histoire, la réflexion sur la personne humaine a beaucoup évolué tant au point de vu philosophique que théologique. De même la réflexion sur le comportement et l’agir humains ont aussi connu un développement considérable. Du

l’Eglise enseigne clairement que tout chrétien, par sa vocation baptismale est appelé à la plénitude de la vie chrétienne et à la perfection de la charité, quelque soit son état ou sa condition. C'est pourquoi ce qui est important ce n'est pas l’état de vie, ni dans l'Église ni dans le monde, ce n’est non plus les conditions matérielles d'existence qui importent. Ce qui est déterminant c’est le fait qu'il s’agit d’une vocation divine, pour laquelle la perfection chrétienne est une forme de fidélité à

La problématique qui peut découler de ce livre est, « Comment un enfant peut se construire lorsque son placement est dû à un manque d’affection ? ». Cela regroupe de nombreuses questions que l’auteur a pu se poser comme «  Peut-on grandir sans amour ? », «  Un enfant peut-il affronter la vie sans qu’aucune figure maternelle ne lui ait apporté de la tendresse ? ». La thèse qui pourrait être formulé pour ce livre est que l’enfant ne peut pas se construire sans sa famille. Car peut-il trouver

lecteur encore avec les pronom « nous » et les déterminants de première personne du pluriel « notre » / « nos » : « nous tous au milieu des détonations ... », « notre vie ou nos décès... », « nous nous nourrissions du même pain d'exil... », « notre amour », « nos concitoyens », ... b) Une métaphore de l'horreur de la seconde guerre mondiale  Pour le lecteur de 1947, certains allusions sont une référence claire aux événements de la seconde guerre mondiale : la peste prend un valeur symbolique,

où le merveilleux se mêle au vrai, celebrer un heros ou un gd fait epique. L'Odyssée : frontiere minime entre réel / divin > Ulysse permet le passage d'un monde à l'autre, permet de definir la place de l'homme dans l'univers. Etude de la condition humaine. Présence de realisme. Tous les genres , tous les registres présents. Recit poétique, initiatique Crète > société raffinée, enjouée.Ulysse si dit souvent crétois pour sa couverture. Tempête > renaissance d'Ulysse. > quitte un monde

cette citation. Nous essaierons d’élucider ce mystère à travers l’étude de la singulière courtoisie de cette tragédie qui révèle les dangers du désir, dont la finalité est une mort synonyme de renaissance. Les amants obéissent à une sorte de "Dieu Amour" dont les exigences engendrent la douleur et la mort.Dans un premier temps, l'importance du destin dans les versions de Tristan et Yseut en vers est importante et élimine l'idée d'aspiration ou de volonté de mort chez les protagonistes. En effet, dès

personnage par les descriptions fines accompagnées avec les éléments qui aident à objectiver son art. Il recourt aussi à l'ironie tout en dénonçant les défauts humains. Par les descriptions fines, Flaubert essaie à créer de la beauté à partir de son écriture réaliste. En même temps il partage une vision du monde pessimiste de la vie humaine de son époque. La mort de Charles constitue le thème majeur de cet extrait. Cette mort est considéré le résultat de chagrin éprouvé par le personnage