L Anti Theatre

Ce corpus composé de trois expositions de théâtre est tout entier l’œuvre du dramaturge comique le plus fameux de l’époque classique, Molière. Les pièces sont d’ailleurs trois comédies dites « sérieuses ». Examinons comment dans ces trois extraits de scènes d’exposition, le dramaturge s’y prend pour captiver son lecteur/spectateur. Dans les textes la technique diffère sensiblement, entre le texte 1 (l’école des femmes) et les deux suivants. Le premier texte appâte en misant

RHINOCEROS Eugene Ionesco Eugene Ionesco a écrit la piéce de théatre RHINOCEROS en 1958. C'est une pièce de théatre qui appartient au théatre de l'absurde. Cette pièce a été sa consécration. Nous étudions le deuxième tableau de la deuxième partie. L'histoire commence ainsi : Sur la place d'une petite ville tranquille de province, nos deux protagoniste, Jean et Berenger boivent un café et discute….Jean reste une personne avec un caractère affirme, extroverti, et il se dispute avec Berenger

est un échec retentissant. Elle marque pourtant la naissance d'une nouvelle forme de théâtre, loin des codes classiques : le théâtre de l’absurde. Dès 1952, Ionesco publie chaque année de nouvelles pièces - dont  Rhinocéros, Les Chaises, La Leçon ou encore Le Roi se meurt - et acquiert finalement une renommée internationale et officielle. Il a écrit, avec Samuel Beckett, les plus grandes pièces du théâtre de l’absurde, mêlant comique et désespoir dans le but de « libérer l'homme de sa solitude

Résumé - L'Avare L'Avare ou l’École du mensonge est une comédie de Molière en 5 actes et en prose, créée au théâtre du Palais-Royal, le 9 septembre 1668. Le sujet est fortement inspiré d’une pièce de Plaute, La Marmite. Les Personnages - Harpagon, père de Cléante et d'Élise, amoureux de Mariane - Cléante, fils d'Harpagon, amant de Mariane - Élise, fille d'Harpagon, amante de Valère - Valère, fils d'Anselme, amant d'Élise - Mariane, amante de Cléante, aimée d'Harpagon - Anselme

première personne, sorte de monologue intérieur de Ferdinand, soldat sur le front, Mais le personnage n’agit pas en soldat (au contraire), il observe « le théâtre de la guerre » et en tire des réflexions, des interrogations sur la guerre et son absurdité. Pb : En quoi le portrait d’un anti héros permet-il une critique de la guerre ? I - Un anti-héros 1) des sentiments contraires à ceux d’un « modèle » : devant la guerre - peur (« frousse »,) grandissante (« devint panique) - lâcheté assumée (serai-je

Dissertation de français Au sein de la littérature, le théâtre se présente comme un genre très particulier puisqu'il ne se contente pas d'exister sous la forme de textes écrits, mais aspire presque toujours à être représenter sur scène. Cette particularité résulte nécessairement des spécificités dans le texte. L’échange avec nos semblables constitue la part essentiel de notre existence. On ne peut échapper aux autres et bien que cette « cohabitation » se déroule très bien, on ne peut

Lecture analytique 1 : Ubu-Roi, A. Jarry, acte III, scènes 3 et 4. Drame en cinq actes et en prose d’Alfred Jarry créé à Paris au théâtre en 1896, Ubu Roi fit date dans l’histoire du théâtre français par l’aspect scandaleux de son personnage éponyme grotesque. Cette pièce est issue d’un ensemble de textes récoltés au lycée de Rennes où le jeune Jarry se moque par la caricature de la figure d’un professeur de physique tyrannique, M. Hébert, également surnommé le père Ebé. Ubu Roi

Lorenzaccio est un texte théâtral, ce qui est une contradiction, entre texte (livre) et théâtre (scène)). C'est une pièce qui n'a pas été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique

Introduction : Les textes du corpus en lien avec l'objet d'étude, étant ici le théâtre du XXème siècle nous présentent différentes formes de prologues présentant le mythe d'Antigone. Comment le théâtre du XXème siècle reprend-il le mythe d'Antigone au travers de ces prologues ? Dans un premier temps nous parlerons des aspects politiques et historiques auxquelles la réécriture s'attache, ensuite nous viserons l'illusion théâtrale que les auteurs du XXème siècle utilisent ou non dans leurs oeuvres

cortèges burlesques, appelés kômoi, où l'on pouvait entendre des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelque temps à des représentations plus organisées, des farces, des pantomimes: c'est ainsi qu'est né le théâtre populaire. Ses ressources inouïes ont inspiré des hommes de lettres qui ont décidé de les exploiter à fond et de leur donner une portée plus grande: création de la comédie. Plus tard, au Moyen Âge, après être disparue pendant des siècles, la comédie