L'Arroseur arrosé

sérieuses menaces pour l’officier;les lignes 43,44,45 récapitulent les thèmes évoqués dans le premier mouvement et soulignent sa malhonnêteté. A présent , il peut poser ses conditions et s’affirmer comme maître du jeu .On entre dans la logique de l’arroseur arrosé : c’est le maître chanteur de la scène 5 qui subit à son tour le chantage,exprimé d’ailleurs dans la même formule, aux didascalies des lignes 41 et 49. B)Les accords implicites Le passage est placé sous le signe de la répétition , déjà

est directement lié au genre théâtral puisque La Fontaine l’a emprunté à Cyrano de Bergerac dans sa pièce Le pédant joué. Ce personnage, réutilisé par la suite désigne un individu d’origine plutôt populaire et souvent dans le rôle comique de l’arroseur arrosé. On retrouve les origines de ce personnage dans son discours ; Garo a un discours très oratoire, extrêmement proche de celui de comédiens. En témoigne les interjections qu’il utilise, comme à la ligne vingt-sept : « Oh !oh ». Son discours se

d’évaluation ou dialogue de sourds ? désaccord entre manager et collaborateur pas d’écoute ou de recherche de compréhension réciproque  absence d’accord ou de compromis  impossibilité d’une discussion constructive entretien d’évaluation ou l’arroseur arrosé ? renversement des rôles objectifs supplémentaires pour le manager : recherches de moyens à obtenir de ses supérieurs évaluation personnelle ou évaluation comparée ? comparaison avec d’autres par évaluateur et par évalué  dévalorisant

mots pour signifier un cocu : " becco" et  "cornuto", la juxtaposition des deux mots créé une emphase qui accentue un peu plus le comique. Arnolphe est  beaucoup plus "becque cornu" que les maris trompés qu'il raille au début de la pièce, c'est l'arroseur arrosé. La hantise du cocuage se retourne cette fois-ci contre lui. Ce cocuage est un élément supplémentaire, un catalyseur  qui participe un peu plus  à la désagrégation psychologique du personnage. Horace par son récit, fait ainsi office de révélateur

prochain mariage avec Agnès. Mais la vraie raison est que l’intrigue va reposer sur ce double nom. Arnolphe pense aussi, v.185 « j’y trouve des appas » l’utiliser comme une ruse mais c’est lui qui sera pris à son propre piège selon le principe de l’arroseur arrosé. Molière utilise ce quiproquo pour faire progresser et avancer son intrigue. A trois reprises, il met en oeuvre le même mouvement scénique et le même rythme mais en le renforçant à chaque fois jusqu’au dénouement. Ainsi Horace confie ses

l’idéalisation de sa plastique. Pour finir, la dernière partie de ce texte s’intéresse à l’autoportrait où la dimension de modèle se confond avec celle de l’artiste puisqu’il s’agit de la même personne. Comme on parle communément du principe de l’arroseur arrosé, on pourrait ici, en utilisant un néologisme, parler du portraitiste « portraité ». L’autoportrait présente une facilité technique puisque l’artiste est indépendant des autres, mais aussi une difficulté psychologique et psychique car il peut

fredaines : « car il m’a paru aller bon train, le gaillard. » Trivelin est très habile, très drôle, sans doute, mais ici, un autre élément comique s’ajoute, car s’il fait rire des autres, il fait également rire de lui-même, car il devient ici « l’arroseur arrosé ». En effet, alors qu’il ruse pour obtenir le départ de Lélio, il va être trompé par celui-ci.  Le trompeur trompé : Trivelin se montre ici fier de lui-même, il use même d’un ton supérieur au début de la scène et parle – on pourrait même

environ une à deux minutes de spectacles chacun. Ils projettent : “ La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon”, “La Voltige”, “La Pêche aux poissons rouges”, “Le Débarquement du Congrès de Photographie à Lyon”, “Les Forgerons”, “Le Jardinier” ou “L'Arroseur arrosé”, “Le Repas de bébé ”, “Le Saut à la couverture”, “ La Place des Cordeliers à Lyon” et “La Mer”. La nouveauté attire de nombreux spectateurs ce qui permet d’augmenter les bénéfices qui se multiplient puisque les spectateurs passent de 35 à 2500

caméra, tireuse et visionneuse, et décident d'organiser la première projection publique payante, le 28 décembre 1895, au salon Indien du Grand Café, à Paris. Ce jour-là, les spectateurs ont vu les premiers films de l'Histoire, parmi lesquels L'Arroseur arrosé, Le Repas de bébé et Sortie de l'usine Lumière à Lyon. L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat. Dès lors, les frères Lumière, convaincus que cette nouvelle technique permettait la représentation du réel et même la reproduction de celui-ci

et d'ailleurs, sur les escrocs et les donneurs de paroles en paiement, à rendre au jour du jugement dernier ; et voilà qu'un berger des Champs me surpasse ! » La Farce de maître Pathelin, vers 1460. L'aparté situé vers la fin de la scène de l'arroseur arrosé fait voir le vrai visage de maître Pathelin, qui est un tricheur, et souligne ainsi la portée satirique de la scène. > Le récit: Au théâtre, discours dans lequel un personnage décrit à un ou à d'autres personnages ou au spectateur une action