L Art Du Portrait Chez Balzac

néo-gothiques du premier romantisme. II. Le second romantisme, ou la grande époque du romantisme européen (1815-1850 environ) 1. L’importance de la peinture anglaise : les « paysagistes » anglais a. Constable b. Martin c. Turner 2. Le grand Art romantique français a. Géricault b. Delacroix c. Autres peintres romantiques intéressants (Vernet, Hugo) d. La sculpture romantique française (David d’Angers, Préault, Rude, Carpeaux, Barye). 3. La peinture dans les autres pays d’Europe

INTRODUCTION La gastronomie moléculaire, existe depuis plusieurs siècles. Déjà, 300 ans avant Jésus-Christ, les égyptiens se posaient des questions sur cet art. Denis Papin (physicien et mathématicien), Antoine Laurent de Lavoisier (chimiste), Benjamin Rumford (physicien) et tant d’autres ont fait avancer la science grâce à leurs expériences et leurs études. Mais c'est seulement en 1969 que Nicolas Kurti, un physicien anglais diplômé d’Oxford, et Hervé This, un grand chimiste et physicien français

moraliste se caractérise par le choix d'une forme discontinue : l'essai montaignien qui va « à sauts et à gambades » (Montaigne, Essais, III, 9) sans obéir à une organisation préétablie, la collection de maximes chez La Rochefoucauld, le choix de fables par La Fontaine, ou le recueil de caractères chez La Bruyère. C'est précisément le signe de cette attitude descriptive propre au moraliste : il refuse par là le discours construit, démonstratif et prescriptif, et conteste ainsi la posture d'autorité et de

nous allons analyser. III.1.1. Le portrait Etymologiquement, de l’ancien français portraire « dessiner ». A l’origine, le portrait est une notion rhétorique. Dans le genre démonstratif, il est un élément essentiel pour orienter le discours dans le sens de l’éloge ou du blâme. A partir du domaine de la rhétorique, le portrait s’est diffusé dans le domaine de la littérature, principalement dans le genre romanesque. III.1.1.1. Formes et fonction du portrait dans l’Ecume En tant que genre

peuvent aussi faire construire aux élèves la valeur du « poétique » par comparaison avec des écrits « non poétiques », rassemblés évidemment autour d’une unité problématique. L’on pourrait proposer, entre autres exemples, de confronter une vue de Paris chez Baudelaire, Hugo ou Aragon avec un discours d’urbaniste ou d’historien et un extrait de guide, afin de faire surgir par confrontation les particularités de la visée poétique, laquelle ne passe pas par l’effacement de la référence, mais par un autre

relations futures entre Christine et Claude. Christine n'existe que dans le regard du peintre. Claude la considérera toujours comme un "sujet" à peindre. Christine sera statufiée mais l'art dévore la vie (voir la chute de la nouvelle de Poe : Le Portrait ovale) b) atmosphère de la scène situation ambiguë : homme habillé-femme nue ; sensualité : "se dévêtir, gorge épanouie" mais malgré sa pudeur, Chrisrine ne ressent aucune gêne : "sans un frisson, sans une gêne" car Claude travaille dans un

également le thème de la fine amor, cet amour secret, sacré dans lequel la femme est divinisée, sacralisée. Il hérite aussi de la Reverdie. La Reverdie est un retour cyclique au printemps qui entraîne la contemplation de la dame par l’amant ainsi que son portrait élogieux fait d’associations entre la beauté de la nature et celle de la femme. La sonorité est également une partie intégrante de la poésie lyrique, car la poésie ne peut se faire sans rimes et le lyrisme ne peut se séparer des sonorités, du rythme

textualiste à la dimension pragmatique : I- Aristote, Poétique ► Le personnage comme « agissant » Chez Aristote, le personnage n’est pas exprimé par le moyen d’un substantif propre, mais le texte grec emploi soit le pronom indéfini tis, « quelqu’un », soit le participe présent prattontes > prattein, « faire », qui peut se rendre par « agissants ». Ainsi cet emploi manifeste bien que le personnage chez Aristote est le support de l’action. Ainsi la tragédie est mimèsis non pas d’hommes, mais d’actions

peuvent aussi faire construire aux élèves la valeur du « poétique » par comparaison avec des écrits « non poétiques », rassemblés évidemment autour d’une unité problématique. L’on pourrait proposer, entre autres exemples, de confronter une vue de Paris chez Baudelaire, Hugo ou Aragon avec un discours d’urbaniste ou d’historien et un extrait de guide, afin de faire surgir par confrontation les particularités de la visée poétique, laquelle ne passe pas par l’effacement de la référence, mais par un autre

origines en 1836, le roman-feuilleton est considéré comme une sous-production littéraire, et la virulence des propos tenus dès le milieu du XIXe siècle par ses détracteurs peut sembler ne pas coïncider avec les noms de Charles Dickens, Dumas père ou de Balzac, qui furent feuilletonistes à leurs heures. L’histoire de ce mode de récit permet de mieux comprendre les questions d’ordre éthique et esthétique qu’il a posé dès son apparition, et qui sont toujours d’actualité. ROMAN_GRAPHIQUE : Un roman graphique