L Art Du Récit

dessinée, le « neuvième art ». Dans ces bandes dessinées, on trouve le voyage, l’aventure, le mystère, la poésie, la mélancolie… Fable de Venise fût publié en 1981 en noir et blanc, il y a maintenant quelques éditions en couleurs. 2. Le récit du voyage lui-même Corto Maltese voyage seul et à pied à Venise. Il y est pour rechercher une émeraude suite à une énigme qu’un certain Baron Corvo lui a laissée peu avant sa mort. Corto a alors 34 ans. Pendant la durée du récit, Corto reste à Venise

dans les années 60 en Amérique, il s’inspire du pop’ art. L’hyperréalisme comme l’indique son nom, consiste à reproduire le plus fidèlement une photo ou une image. Les principaux artistes de l’hyperréalisme sont : Duane Hanson, Norman Rockwell, Gerhard Richter ou encore Andrey Lekarski. 2 Description du support Présentation de l’œuvreTitre : Triple Autoportrait. Auteur : Norman Rockwell. Date : 1960. Nature : Huile sur toile. Domaine artistique : Art visuelle. Lieux de conservation : Norman Rockwell

PICASSO ,1951 Art du visuel XXème œuvres secondaires pour comparaison Nick ut ,KIM PHUC ,8 mars 1972 Art du visuel XXème Prières aux vivants pour leurs pardonner d’être vivants,Charlotte DELBOS , 1970 Art du langage XXème Tres de Mayo ,GOYA ,1808 Art du visuel Avant XXème La Marseillaise ,,1795 Art du son Avant XXème Liste validée par la professeure et la Proviseure, le . . . . . . . . . . . . . . . ANALYSE DE L'OEUVRE PRINCIPALE Massacre en Corée ,PICASSO,1951 Art du visuel XXème

et la magie..............................................................7 les techniques.........................................................................8 une histoire commune: la discrimination.............................................8 Art, une tradition orale................................................................9 musique................................................................................9 danse....................................................................

intrigue sur certains personnages qu’il estime essentiel et central au récit. Il reni l’importance du personnage de Blanes tout comme il désapprouve l’incipit incroyablement riche en source historique qui retrace l’entrée des Français à Milan. Selon lui, ce genre de détails ne peuvent que semer la confusion dans le récit et nuire à l’unité de l’œuvre. Mais Stendhal ne cédera pas et gardera son récit intacte. Il possède un certain art de conter qui lui est cher, qui témoigne justement de son génie. Stendhal

Comment, grâce à un récit structuré, mettant en scène un fait universel, La Fontaine transmet un enseignement ? Il s’agira dans une première partie de nous intéresser à son art du récit puis d’analyser l’exploitation de ce récit au service de l’enseignement. Les Fables, en général, et « les Animaux malades de la peste », en particulier sont des récits très structurés faisant appel à une grande maîtrise dans l’art du discours chez l’auteur. Il use de son art de plaire à travers les personnages-animaux

avons parlé, de nombreux contes d'écrivains moins célèbres s'épanouissent dans les revues, qu'en musique et en peinture. Après 1832 cependant, date à laquelle Nodier publie la Fée aux miettes, c'est un nouveau type de fantastique qui se développe, les récits s'inscrivent plus profondément dans le réel et ne constituent plus tant une échappatoire que la mise en question d'une réalité décevante. Théophile Gautier (1811-1872), surtout connu pour Le Capitaine Fracasse, qui a obtenu un gros succès en 1863

« primary structures », de « cool art », ou de « ABC art », tel que le dénomme Barbara Rose, une critique d’art minimaliste. Le minimal art s’oppose au romantisme, mais surtout apparaît en opposition à l’expressionisme abstrait. Les principaux minimalistes dans les arts plastiques, selon Barbara Rose sont Darby, Bannard, Larry Zox Robert Huot, Lyman Kipp, Richard Tuttle, Jan Evans Ronald Bladen and Anne Truitt, pour ceux se rapprochant de Malevitch, précurseur du minimal art avec Duchamp. Richard Artschwager

plan de l'inventivité. D'une certaine façon, c'est la confrontation de la littérature avec les moyens propres du cinéma, sa modernité et sa légèreté, qui pousse Raymond Queneau à adopter une forme si iconoclaste. Comme si le cinéma, art jeune, poussait la littérature, art ancien, à la rébellion. L'adaptation du roman, ensuite, n'a plus qu'à suivre le roman. Louis Malle déclarait ainsi en 1960 : « Cinématographiquement, il fallait trouver au comique essentiellement littéraire de Queneau, qui se situe

déclaré schizophrène. Il a alors 31ans Et il va y rester jusqu’à sa mort, en 1930. C’est là qu’il élaborera une oeuvre colossale, non seulement par le nombre de pages répertoriées, mais aussi par l’étendue de son champ d’investigation qui aborde le récit en prose, la poésie, le dessin et la musique. A son arrivée à l’hôpital le psychiatre Walter Morgenthaler le prend en charge. Il apprécie beaucoup l’œuvre de Wölfli, il le soutient et l’encourage à créer. Il a même écrit un livre consacré à Wölfli