L Art Egyptien

INTRODUCTION Le flamenco n’est pas seulement un style musical, c’est un art de vivre, presque une philosophie, dont la genèse et l’histoire sont très floues. Il subsiste beaucoup de zones d’ombre du fait qu’il n’y a pas de tradition écrite, cela au moins jusqu’au 19ème siècle. Le flamenco est un art qui se transmet oralement de génération en génération. Les avis sont très partagés entre d’un côté ceux qui estiment que le flamenco est un art typiquement andalou, qui ne doit rien à l’apport des Gitans, et

l’arithmétique et de la géométrie. Cela laisse supposer qu’il y avait chez les égyptiens cette idée de Nombre à la fois mathématique, philosophique, et magique que l’on retrouve chez les Pythagoriciens entre autres au sujet de nombre d’or. Mathématiques en Chaldée (Bas-relief) Papyrus d’Ahmet Les héritages que la mystique égyptienne a laissés sont nombreux ; les Pythagoriciens en apprirent la dimension mathématique

exps britannique sont x8 vers la méditerranée orientale. Le coton vient d’Egypte, il est tissé confectionné (Lancashire) et se vend en méditerranée orientale sur les marchés. L’Europe va chercher matières premières : coton égyptien (origine dev memeth ali). Le marché du coton égyptien se développe très vite du fait de la guerre civile américaine (guerre de sécession 1861-5). Commerce extérieur excédentaire pendant une période grâce au coton par exemple. Huile d’olive de Tunisie pour faire savon. Soie

neutralité, ils n'ont pas pour but de dénoncer quoi que ce soit, ils montrent le monde de manière objective, en font le simple constat, une réalité qui peut parfois choquer. (image Duane) On peut considérer que l'hyperréalisme n'est qu'une suite du Pop Art, parce qu'il utilise comme lui des symboles populaires, de plus, il s’agit aussi d’une rupture avec l'abstraction, en faisant ressurgir la figuration. Nous allons étudier ce qui nous permet d’affirmer cette rupture… L’abstraction est une

sculpture Vénus de Willendorf), Mésolithique (notamment avec la poterie), et Néolithique (construction des premiers temples…). Ensuite, nous avons plusieurs civilisations qui ont laissés leurs traces dans notre culture : * La civilisation égyptienne (Architecture: Pyramides (IIIe > VIe siècle), Sculpture: Portraits de Pharaons, Peinture: Oies de Meidoum. * La civilisation grecque : Epoque Classique (fin): Littérature: tragédie. * Eschyle (525 à 456), les Perses. * Sophocle

littérature classique. En France on a donné le nom de romantisme au grand courant littéraire qui a commencé aux environs de 1820 et s'est poursuivi jusqu'aux alentours des années 1850, pendant la Restauration et la Monarchie de Juillet. Ce nom désigne un art où l'imagination et la sensibilité prédominent sur tout autre faculté de l'esprit. Plus généralement, il évoque des formules diamétralement opposées à celle de l'art dit classique des XVIIe et XVIIIe siècles. A la tête du mouvement romantique en

début d’où elles viennent, sont donc réunies par un fil mystérieux. Mais, si les sorcières Guanhumara et Zineb sont bien aussi des bohémiennes, on ne peut en dire autant de la sachette de Notre-Dame de Paris, ennemie jurée de tous les bohémiens-égyptiens voleurs d’enfants, et dont la haine se concentre sur Esmeralda. Pourtant, bien avant que le lecteur n’apprenne que celle-ci est la fille de la sachette, il a pu être intrigué par l’insistance du texte sur le sachet qu’elle porte au cou : l’amulette

selon le bon vouloir du calligraphe. Aujourd'hui, la calligraphie s'est exportée en France et en Europe en tant qu'écriture esthétique. Hassan Massoudy en a fait un art contemporain à la croisée de l'art oriental et occidental. Ce mélange des styles a tout pour ravir le regard. Toutes les civilisations ayant une écriture ont développé un art calligraphique destiné à enjoliver les lettres. Sinogrammes chinois, caractères japonais, enluminures médiévales, les exemples ne manquent pas à travers le monde

elle a une vie propre, elle dialogue avec l’invisible. Pour fonctionner, elle doit respecter des modèles traditionnels. Les créateurs d’images sont généralement des anonymes. Illustrations : * Le sphinx égyptien : Le sphinx de Tanis (-2600) On reconnait le Sphinx égyptien (= image vivante du roi) par son apparence hybride : corps de lion et tête du pharaon reconnaissable grâce à la barbe postiche et le khépresh (coiffe). * On les retrouve à l’entrée des temples, ils sont les gardiens

fait partie de la seconde génération d’architecte moderne .Pour ses constructions, il utilise surtout des matériaux tel que le béton, l’acier et le verre. Il est l’auteur de nombreux bâtiments tel que la pyramide du Louvre ou le National Gallery of art ainsi que d’une quarantaine de gratte-ciel à travers le monde. Il a aussi reçu de nombreux prix tel que le Pritzker, prix Nobel d’architecture. II- Pourquoi un édifice futuriste au milieu de bâtiments classiques ? 1) contexte historique, artistique